Mostrando entradas con la etiqueta PIANO. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta PIANO. Mostrar todas las entradas

miércoles, 19 de enero de 2022

Música Turquía series TV serena piano violín flauta guitarra

Música Turquía serena piano violín guitarra enero 2022
5 min ----------- Pargali Ibrahim Pasha Full Violin | Muhteşem Yüzyıl 22.13 min Pargali Ibrahim Pasha Violin from the Turkish Drama Series "Muhteşem Yüzyıl" or Magnificent Century https://www.youtube.com/watch?v=t82mBDvdqMA
---------------------------------------------------- Siyah Beyaz Aşk (slow) 3.35 min
Dizi müziği. Música Yıldıray Gürgen -------------------------------------------------------------------------------------------------------- Aşk Teması (Slowed) 2.43 min Piano violin lento
Beautiful Ottoman Sufi Music Instrumental | 50 min
Canción Sufi Ney Taksimi Artista Güncel Paylaşımlar TV Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 4 Con licencia cedida a YouTube por ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV) Canción Alem Ney Fon Müziği Artista Güncel Paylaşımlar TV Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 3 Con licencia cedida a YouTube por ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV) Vazgeçmedim ( Sühan ) - Toygar Işıklı (music) 6.12 min Piano y violin h
Ben Yoruldum Hayat Fon Müziği 7.14 min https
piano guitarra bonito suave baile lento bonito ritmo canción- Ben Yoruldum Hayat Artista- Mümin Sarıkaya Álbum- Ben Yoruldum Hayat Licencia: The Orchard Music (en nombre de Dokuz Sekiz Müzik) Siyah Beyaz Aşk Müzikleri - Seni Seviyorum (by Yıldıray Gürgen) 2.36 piano violin angel Música de Yidiray Gurgen gozo lirico
Yaprak Dökümü Müzikleri Umut (slowed) 2.27
canción Hayat Bir Umut Artista Toygar Işıklı Álbum Yaprak Dökümü Orijinal Dizi Müzikleri Con licencia cedida a YouTube por The Orchard Music (en nombre de ARVEN MÜZİK FİLM) Música turca ... The best song of the serie "Magnificent century" ever- 3,56 min h
de la serie de televisión turca EL sultan ...................... …………………………………… Csárdás - Vittorio Monti (Violin & Piano) 6.24 MIN
Monti's famous Csárdás (Czardas), performed on Violin and Piano. .............................. ---------------------------------------------------------------------- Beautiful Ottoman Sufi Music Instrumental | 50 min
Canción Sufi Ney Taksimi Artista Güncel Paylaşımlar TV Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 4 Con licencia cedida a YouTube por ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV) Canción Alem Ney Fon Müziği Artista Güncel Paylaşımlar TV Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 3 Con licencia cedida a YouTube por ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV) ---------------------- Sufi Super Hit Songs - Ottoman Sufi Music (Instrumental Ney Flute) 61 min
BIEN Sufi Super Hit Songs - Ottoman Sufi Music (Instrumental Ney Flute) #SufiMusic #FluteMusic #OttomanSufiMusic Download linkhttps://shrinke.me/NfMg Enjoy 1 hours of relaxing instrumental Turkish and Ottoman Nay Sufi music. You can use it for relax, sleeping, studying, etc. On this channel you can find a lot of peaceful, emotional, instrumental, new-age, ambient, lullaby, classical, soft, romantic, chillout, gentle, positive and sad, soothing background music and relaxing nature sounds & noises (birds sounds, water noises, fire crackling, etc). It can be used for deep relaxation, sleep, study, reading, working, meditation, concentration, spa, stress relief, yoga, therapy, healing, zen. Listen it to relax your mind and yourself. ney, nay flute, ney flute, turkish instrumental, sufi islamic song ottoman music, ney enstrümantal, rahatlatıcı müzik, relaxing music, instrumental ottoman music, classical instrumental, music, müzik, relax, chilling, meditation, Sufi music, sufi song, ottoman music, sufi instrumental, instrumental sufi, instrumental music, osmanlı müziği, enstrümantal müzik, enstrümantal osmanlı, klasik osmanlı müziği, ney fon müziği Música en este vídeo Canción Sufi Ney Taksimi Artista Güncel Paylaşımlar TV Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 4 Con licencia cedida a YouTube por ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV) Canción Alem Ney Fon Müziği Artista Güncel Paylaşımlar TV Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 3 Con licencia cedida a YouTube por ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV) ---------------------------------------------------- All Background Music Of Ertugrul Ghazi - Diriliş Ertuğrul Music Complete Album By @TURK SOUNDS 156 min
ll Background Music Of Ertugrul Ghazi - Diriliş Ertuğrul | Complete Album 50 Songs | [TURK SOUNDS] @TURK SOUNDS #Ertugrul #Ertuğrul #ErtugrulGhazi #DirilişErtuğrul #ErtugrulYouTubeRecord #ErtugrulYouTubeRecords #ErtugrulUrdu #Ertugrul #TributetoErtugrul #ErtugrulGhazi #ErtugrulGazi #DirilisErtugrul #ErtugrulMusic #ErtugrulSong 00:00 01. Diriliş Ertuğrul Jenerik 01:54 02. Otağ Dodurga 04:25 03. Otağ Kayı Obası 09:01 04. Süleyman Şah 11:40 05. Alpler 13:56 06. Plan 16:44 07. Gök 20:39 08. Şafak 24:05 09. Semaat 29:23 10. Kurdoğlu 31:36 11. Toy 36:25 12. Yılan Sadettin Köpek 40:03 13. Oyun Ural Bey 43:55 14. Alpler Mutluluk 44:44 15. Yürek 49:09 16. Entrika 50:45 17. Tomurcuk 52:50 18. Uyusam 55:07 19. Aykız 58:12 20. Ceylan 1:00:31 21. Obaya Dönüş 1:04:20 22. Süleyman Şah oğlu Ertuğrul 1:08:52 23. Mücadele 1:13:19 24. Altın Yay Üç Gümüş Ok 1:17:45 25. Ertuğrul oğlu Osman 1:20:55 26. Moğollar 1:25:30 27. Noyan 1:27:04 28. Acı Su 1:29:19 29. Savaşçı 1:31:43 30. Acı 1:34:38 31. Kök 1:39:06 32. Ceza 1:41:02 33. Zindan 1:45:30 34. Taşlama 1:49:01 35. Aykız 1:51:14 36. Adalet 1:54:49 37. Endülüs 1:57:19 38. Ölüm 2:00:57 39. Kahraman 2:04:19 40. Zafer 2:06:44 41.Celebration / Wedding / Marriage 2:11:08 42. Crusader / Byzantine / Salebi 2:12:48 43. Amir El-Aziz / Halep / Aleppo 2:16:47 44. Ibn-Ul-Arabi 2:19:46 45. Baycu / Ulubilge 2:22:04 46. Selcan Hatun 2:24:56 48. Hanlī Pazar 2:27:25 49. Suleyman Shah V2 2:30:45 50. Sultan Alauddin 00:00 01. Diriliş Ertuğrul Jenerik 01:54 02. Otağ Dodurga 04:25 03. Otağ Kayı Obası 09:01 04. Süleyman Şah 11:40 05. Alpler 13:56 06. Plan 16:44 07. Gök 20:39 08. Şafak 24:05 09. Semaat 29:23 10. Kurdoğlu 31:36 11. Toy 36:25 12. Yılan Sadettin Köpek 40:03 13. Oyun Ural Bey 43:55 14. Alpler Mutluluk 44:44 15. Yürek 49:09 16. Entrika 50:45 17. Tomurcuk 52:50 18. Uyusam 55:07 19. Aykız 58:12 20. Ceylan 1:00:31 21. Obaya Dönüş 1:04:20 22. Süleyman Şah oğlu Ertuğrul 1:08:52 23. Mücadele 1:13:19 24. Altın Yay Üç Gümüş Ok 1:17:45 25. Ertuğrul oğlu Osman 1:20:55 26. Moğollar 1:25:30 27. Noyan 1:27:04 28. Acı Su 1:29:19 29. Savaşçı 1:31:43 30. Acı 1:34:38 31. Kök 1:39:06 32. Ceza 1:41:02 33. Zindan 1:45:30 34. Taşlama 1:49:01 35. Aykız 1:51:14 36. Adalet 1:54:49 37. Endülüs 1:57:19 38. Ölüm 2:00:57 39. Kahraman 2:04:19 40. Zafer 2:06:44 41.Celebration / Wedding / Marriage 2:11:08 42. Crusader / Byzantine / Salebi 2:12:48 43. Amir El-Aziz / Halep / Aleppo 2:16:47 44. Ibn-Ul-Arabi 2:19:46 45. Baycu / Ulubilge 2:22:04 46. Selcan Hatun 2:24:56 48. Hanlī Pazar 2:27:25 49. Suleyman Shah V2 2:30:45 50. Sultan Alauddin Música en este vídeo Canción Acı Su Artista CVRTOON Álbum Yanki Con licencia cedida a YouTube por Amuseio AB (en nombre de CVRTOON, under exclusive license to Amuseio AB); BMI - Broadcast Music Inc. y 2 sociedades de derechos musicales ………………………………………..…………………………………………… Music of Ottoman empire, old Ottoman Song 18/19 th Century - Üsküdara Giderken 3.44 min
Ottoman classical music (Turkish: Türk sanat müziği -- turkish art music or Klasik Türk mûsikîsi -- classical turkish music) developed in Istanbul and major Ottoman towns from Skopje to Cairo, from Tabriz to Morocco through the palace, mosques, and sufi lodges of the Ottoman Empire.[1] Above all a vocal music, Ottoman music traditionally accompanies a solo singer with a small instrumental ensemble. In recent times instruments might include tambur (lute), ney (flute), kemençe (fiddle), keman (Western violin), kanun (zither), or other instruments. Sometimes described as monophonic music, the variety of ornamentation and variation in the ensemble requires the more accurate term heterophonic. Ottoman music has a large and varied system of modes or scales known as makams, and other rules of composition. There are more than 600 makams that have been used so far. Out of these, at least 119 makams are formally defined, but today only around 20 makams are widely used. In the sufi teaching, each makam represents and conveys a particular psychological and spiritual state. Sometimes, in certain makams, Ottomans would use different instrumental and vocal musical pieces in order to cure certain medical and psychological conditions. A number of notation systems were used for transcribing classical music, the most dominant being the Hamparsum notation in use until the gradual introduction of western notation. Turkish classical music is taught in conservatories and social clubs, the most respected of which is Istanbul's Üsküdar Musiki Cemiyeti. A specific sequence of classical Turkish musical forms become a fasıl, a suite an instrumental prelude (peşrev), an instrumental postlude (saz semaisi), and in between, the main section of vocal compositions which begins with and is punctuated by instrumental improvisations taksim.[2] A full fasıl concert would include four different instrumental forms and three vocal forms, including a light classical song, şarkı. A strictly classical fasıl remains in the same makam throughout, from the introductory taksim to the end, which is usually a dance tune or oyun havası.[3] However shorter şarkı compositions, precursors to modern day songs, are a part of this tradition, many of them extremely old, dating back to the 14th century; many are newer, with late 19th century songwriter Haci Arif Bey being especially popular. Genres Ottoman music has various genres including the spiritual, improvised ("gazel", "kaside", "durak", etc.) and fasil music. The latter is more secular. ---------------------------------------------------------------- Best Oud Instrumentals (Mixed by Billy Esteban) 51 min
Here is the tracklisting to this wonderful mix: 00:00 01. Souvenir - Mohamed Rouane 6m 59s 06:59 02. Night - Ersin Ersavas 3m 56s 10:55 03. Ma Colombe - Mohamed Rouane 5m 12s 16:07 04. Sweet Pain - Nasser Shibani 3m 02s 19:09 05. Dejavu - Baris Balci 5m 33s 24:42 06. Quizas - Mohamed Rouane 5m 24s 30:06 07. Euforia - Oriensi 3m 58s 34:04 08. L'ane - Mohamed Rouane 4m 06s 38:10 09. Bali - Mohamed Rouane 5m 57s 44:07 10. Sabrinel - Mohamed Rouane 4m 48s 48:55 11. Oasis - Billy Esteban 4. 08s 53:03 12. Nulle Part - Mohamed Rouane 2m 39s 55:42 13. Lost In Venice - Oriensi 4m 12s ............................................ Best Sufi Meditation Music... Vol. I 52 min
Sufi Meditation Music For updates follow me on twitter: https://twitter.com/Ysf1Channel Tracklist: 1) Sufi dialogue from album (the egyptian music) 2) Sufi_Music_Ensemble_Whirling Himma 3) Sufi Music Ensemble - Himma 4) ......... 5) ......... 6) Whirling Dervish from album (Omar Faruk Tekbilek) Música en este vídeo Canción Sufi Dialogue Artista Soliman Gamil Álbum The Egyptian Music Con licencia cedida a YouTube por [Merlin] KudosRecords (en nombre de Touch); UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, LatinAutor - PeerMusic, LatinAutorPerf y 9 sociedades de derechos musicales Canción Whirling Artista Various Artists Álbum Introduction à la Danse du Ventre Vol. 2 Con licencia cedida a YouTube por The Orchard Music (en nombre de RGS Music); UMPI, UMPG Publishing y 8 sociedades de derechos musicales Canción Himma Artista Various Artists Álbum Introduzione alla danza del ventre Vol. 1 Con licencia cedida a YouTube por The Orchard Music (en nombre de RGS Music); Muserk Rights Management y 3 sociedades de derechos musicales Canción Yunus Artista Various Artists Álbum Introduction à la Danse du Ventre Vol. 2 Con licencia cedida a YouTube por The Orchard Music (en nombre de RGS Music); UMPG Publishing, Sony ATV Publishing, CMRRA, UMPI y 10 sociedades de derechos musicales

lunes, 10 de enero de 2022

VIOLIN Max Richter msica relajante piano violin´baile final quietud y otros

Max Richter: On the Nature of Daylight- 6.11 VIOLIN bien Max Richter QUIETUD baile lento final Richter: On the Nature of Daylight · Max Richter · Louisa Fuller · Natalia Bonner · John Metcalfe · Philip Sheppard · Chris Worsey The Blue Notebooks ℗ 2004 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Released on: 2018-05-11 Producer, Studio Personnel, Mixer: Max Richter Studio Personnel, Recording Engineer: Philip Bagenal Studio Personnel, Mastering Engineer: Mandy Parnell Composer: Max Richter
THE BLUE nOTEBOOKS -----------------------------------------------------……………………………………………………… Cold - Jorge Mendez (Saddest Piano & Violin Instrumental) 5 min https://www.youtube.com/watch?v=2rIz4XtaiIU
------------------------------- --------------------------------------------- Richter: Shadow Journal 8.23 MIN Para quietud como espacial
Richter: Shadow Journal · Max Richter · Tilda Swinton · Louisa Fuller · Natalia Bonner · John Metcalfe · Philip Sheppard · Chris Worsey The Blue Notebooks ℗ 2004 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Released on: 2018-05-11 -------- Richter: Arboretum 2.53
inicia lento sintetizador luego tamborcito con piano y violín de fondo Provided to YouTube by Universal Music Group Richter: Arboretum · Max Richter · Tilda Swinton · Louisa Fuller · Natalia Bonner · John Metcalfe · Philip Sheppard · Chris Worsey Abum The Blue Notebooks

MUSICA BAILAR SUAVE , VOLAR- BALMORHEA piano guitarra voz percusion

MUSICA BAILAR SUAVE , VOLAR- BALMORHEA piano guitarra voz percusion REMEMBRANCE- 5.49 min BALMORHEA Del álbum Al is Wild, al lis silent--- bonita suave inicio luego mas animada
Remembrance · Balmorhea All Is Wild, All Is Silent ℗ 2009 Western Vinyl Released on: 2009-10-03 Bonito guitarra suave y voz lamento BALLMORHEA- RIVER ARMS PIANO-GUITARRA- VIOLIN- PERCUSION Minuto 4 entra violin The Winter-5.51 MIN
The Winter · Balmorhea Rivers Arms 2012 Western Vinyl Released on: 2012-07-24 Truth- 7.05 min
Truth · Balmorhea All Is Wild, All Is Silent ℗ 2009 Western Vinyl Released on: 2009-10-03 Settler-6.39 MIN Settler · Balmorhea álbum All Is Wild, All Is Silent ℗ 2009 Western Vinyl energético

DANZA ACUATICA- lulie Gautier- flight from the city Johann Johannsson piano

AMA - a short film by Julie Gautier- 6.36 MIN --DANZA ACUATICA Canción .Rain, In Your Black Eyes, Artista Ezio Bosso, piano
JULIE: "Ama is a silent film. It tells a story everyone can interpret in their own way, based on their own experience. There is no imposition, only suggestions. I wanted to share my biggest pain in this life with this film. For this is not too crude, I covered it with grace. To make it not too heavy, I plunged it into the water. I dedicate this film to all the women of the world." Julie ....................................................... Jóhann Jóhannsson – 'Flight From The City' from Orphée- piano 6.39 MIN DANZA ACUATICA
Jóhann Jóhannsson presents “Flight from the City” from his highly anticipated new studio album – the first in 6 years! Orphée traces a path from darkness into light, inspired by the Orpheus myth. A story about death and rebirth, the elusive nature of creation and art and the ephemeral nature of memory. It's an album about change, love and art – a reflection of our relationships, as is the film Flight from the City directed and produced by Clare Langan. Jóhann Jóhannsson – 'Flight From The City' from Orphée Listen to 'Orphée': https://DG.lnk.to/JohannssonOrphee Canción Flight From The City, Artista Jóhann Jóhannsson, Yuki Numata Resnick, Tarn Travers, Ben Russell, Clarice Jensen, ----------------------------- Schindler's List - John Williams (Violin & Piano) 4.40 MIN
The theme from Steven Spielberg's classic film 'Schindler's List', composed by John Williams for Itzhak Perlman. - Credits --- Violin - Nancy Webb Piano - David Webb Synth Strings, Audio Mixing, Video - Liam Webb Audio Recording, Costumes/Locations - Nathan Webb Roadies/Lighting - Peter, Isaac & Rebecca Webb Música en este vídeo Canción Schindler's List Artista Neil Black ÁlbumViolín Fantástico, Vol. 2-----------------------------------------------------

miércoles, 16 de enero de 2019

MUSICA RELAJACION CLASICA-HITARI OE Y YIRUMA


Hitari Oé-  - Mozart japonés  y Yiruma- compositor pianista coreano

 
HIKARI OÉ – Su increíble vida-  Juan Forn- 30 octubre 2015

 El discípulo de los pájaros

Al nacer, el hijo del escritor japonés, premio nobel literatura, Kenzaburo Oé quedó con lesiones cerebrales, epilepsia, problemas de visión y autismo... hasta que la madre notó que respondía al canto de los pájaros. El Premio Nobel de Literatura 1994 lo convirtió en personaje en sus novelas, y una profesora de piano en un músico aclamado.


Página/12 -Viernes, 30 de octubre de 2015 |

 El jardín de los Oé. Columna de Juan Forn sobre Hikari Oé

HISTORIA COMPLETA…
En 1994, Martha Argerich tenía que dar un concierto en Japón a dúo con Rostropovich y le propuso tocar, entre la primera y la segunda parte del concierto, una pieza muy breve, de menos de cinco minutos, obra de un compositor japonés desconocido. La extrema levedad y sencillez de la pieza dejó perplejo al exigente público japonés. Argerich explicó después que para ella era “música pura” y que la había descubierto a través de su discípula y protegida Akiko Ebi, quien acababa de grabar un disco entero con las breves piezas de ese compositor desconocido.

Ebi había grabado aquel disco por influencia de su primera profesora de piano, Kumiko Tamura. La señorita Tamura había dejado de dar clases a niños virtuosos para dedicarse por entero a un único alumno, con el cual venía trabajando hacía

 más de quince años.

El alumno en cuestión era autista, epiléptico y tenía serias dificultades motrices.

Su nombre era Hikari Oé y los lectores de Japón estaban bastante familiarizados

con él porque aparecía en todos los libros de su padre, el flamante Premio Nobel Kenzaburo Oé (1994).

 

Hikari había nacido en 1963 con una hidrocefalia tan tremenda que parecía tener dos cabezas. Su única posibilidad de vida dependía de una operación muy riesgosa y complicada que, en el mejor de los casos, lo dejaría con daños cerebrales irreversibles. Los médicos preferían no operar y el propio Kenzaburo era de la misma opinión, pero su esposa le dijo que prefería suicidarse antes que dejar morir a su único hijo. Kenzaburo debía partir a Hiroshima, para escribir un artículo sobre los médicos que trataban a las víctimas de la radiación. Muchos de ellos padecían los mismos síntomas que sus pacientes. Tenían, según Oé, más motivos que nadie para dejarse morir y sin embargo perseveraban, logrando en algunos casos resultados asombrosos. Kenzaburo volvió y le dijo a su mujer que apoyaba su decisión.

Hikari sobrevivió a la operación pero quedó con lesiones cerebrales permanentes, epilepsia, problemas de visión y limitaciones severas de movimiento y coordinación. Su autismo era total hasta que la madre notó que su atención respondía al canto de los pájaros. Kenzaburo consiguió un disco en que se oían diversos cantos de aves y una voz masculina que los identificaba. Un año después, mientras llevaba a su hijo en bicicleta por un parque cercano, Hikari pronunció su primera palabra: “Avutarda”, dijo al oír el canto de un pájaro. Había memorizado los setenta cantos distintos de aquel disco. Lo mismo le pasaba con la música: cuando oía un fragmento de Mozart (la música favorita de su madre) era capaz de identificarla al instante por su número Kochel.

 

Así hace su entrada la profesora Tamura en la vida de Hikari.

Al principio se limitaba a mostrarle melodías sencillas en el piano, que él pudiera repetir con un dedo, pero el interés de Hikari por esas lecciones (esperaba a su maestra en la puerta de la casa con un reloj despertador en la mano) y sus sorprendentes progresos hicieron que la señorita Tamura fuese abandonando sus otros alumnos y se dedicara por completo a él.

De a poco logró que cada uno de los dedos de Hikari trabajara en forma separada y pudiera encarar progresiones armónicas. Luego le enseñó solfeo y notación musical. Pero Hikari mostraba menos interés en practicar piezas de Chopin o Bach que en sus propias improvisaciones.

 

La señorita Tamura decidió entonces empezar a explorar junto a Hikari ese mundo de sonidos que éI tenía adentro. Las sesiones frente al piano se hicieron diarias y ocupaban toda la tarde, luego de que Hikari volviera de la escuela especial donde hacía manualidades. Rara vez apelaba a la palabra para comunicarse pero con un mero tarareo era capaz de expresar lo que quería a sus padres y sus dos hermanos. Hikari y la señorita Tamura trabajaron en ese lenguaje, con proverbial templanza japonesa, durante diecisiete años. Hikari fue componiendo breves piezas en ese lenguaje, que pulía y pulía con obsesión autista hasta lograr poner en ellas su relación emocional y sensorial con el mundo, desde la muerte de un maestro

querido hasta un día en el campo con sus hermanos (así eran los títulos de las composiciones).

Un día, la señorita Tamura recibió en su casa la visita de una ex alumna,

la ya célebre Akiko Ebi. Cuando ésta le preguntó a qué había dedicado todos esos años, la anciana la sentó al piano y le mostró las piezas de Hikari, y el resto ya ha sido dicho.

 

En 1994 Kenzaburo ganó el Premio Nobel y en su discurso en Estocolmo anunció que ya no escribiría más novelas, que no hacía falta.

Porque desde 1963, desde el regreso de aquel viaje a Hiroshima y de la operación a su hijo, Kenzaburo había instalado a Hikari en el centro de su literatura:

había decidido darle una voz, ya que su hijo no podía tenerla.

Hasta entonces su escritura estaba orientada a las catástrofes de la historia japonesa reciente: la guerra, la bomba atómica, el culto al emperador, al militarismo, y sus consecuencias.

 A partir de entonces, el foco pasó a la paternidad y su vínculo con Hikari.

En 1964, luego de la operación de su hijo, publicó ‘Una cuestión personal’.

En 1966 fue aún más áspero: ‘Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura’.

 A los que siguieron ‘El grito silencioso’ y luego ‘Las aguas han invadido mi alma’.

La irrupción de la música y de la profesora Tamura en la vida de Hikari se puede adivinar en los títulos siguientes (‘Despertad, oh jóvenes de la nueva era’, o ‘Una familia tranquila’, o ‘Carta a los años de nostalgia’), pero casi no se la menciona en sus páginas; es como si no tuviera lugar en la áspera escritura de Kenzaburo:

Hikari es sólo esa presencia constante en casa de los Oé. Hasta que salió el disco de Akiko Ebi y Japón primero y el mundo después descubrieron que Hikari tenía una voz propia: ya no necesitaba que su padre hablara por él.

 

Para Kenzaburo, darle una voz a Hikari consistió en realidad en cargar él con el tormento, alivianarle las espaldas a su hijo. Cualquiera que haya leído sus libros sabe lo duro e insobornable que ha sido siempre consigo mismo, así como con su país. Cualquiera que escuche la música de Hikari después de leer los libros de Kenzaburo entenderá al instante que, lo que hizo el padre, efectivamente liberó las espaldas del hijo. Nabokov decía que no se lee con la cabeza y tampoco se lee con el corazón:

se lee con la espalda, más precisamente con ese lugar entre los omóplatos donde alguna vez tuvimos alas. La música de Hikari es así: entra por la espalda.

Apenas empieza, termina. Pero mientras dura es posible imaginar esos otros momentos en casa de los Oé, esos que Kenzaburo no retrató en sus libros,

esos que hicieron posible que los Oé pudieran sobrevivir a su locura, al grito silencioso (“Me horroriza pensar lo que hubiese sido la vida de Hikari y la de su familia sin la música”, ha dicho el padre).

 

Kenzaburo no cumplió su promesa de no escribir más novelas; ya publicó tres.

Hikari sigue componiendo sus piezas breves; ya le hicieron tres discos.

En casa de los Oé, todos los días se parecen:

en un rincón del living está Kenzaburo escribiendo,

en otro rincón está Hikari frente al piano y,

en el jardín, poblado de comederos de pájaros, se ve a la señora Oé rellenando los cuencos con un sobrecito de semillas.


 El primer CD grabado por Hikari Ōe es una recopilación de 25 piezas cortas para piano.

Salió al mercado en 1992 y vendió 80.000  copias.

Música  bella para piano  y flauta que transmite paz y tranquilidad

Music of Hikari Oe-  cd-78952-DENON

Hikari Ōe: Music of Hikari Ōe- 1994-49 minutos

https://www.youtube.com/watch?v=sed73hdy_n4




 





 
Hikari Oe  - 9.58 MIN
Adagio in D minor for flute and piano
Grief No 3 for piano
Nocturne 2 for flute and piano

 

comentarios…

I've been reading Kenzaburo Oe's entire work, which I didn't know 2 months ago. It seemed logical to me to listen to Hikari's music at the same time. And it is even more beautiful than what I expected ! Kenzaburo Oe writes about simplicity, but it is also a stirring music.

Una gran demostración de amor de los padres,muy conmovedor su historia.....

Yiruma, (이루마) - River Flows in You-3.29 min
Yiruma es un compositor y pianista coreano
 
Yiruma, (이루마) - Kiss the Rain- 3.52 min
 
 
 
Yiruma – Maybe- 4.13 min
 
 
 
 
 
 
 
Yiruma – Dance-4.22 min
con  imagenes naturaleza---
Publicado el 23 oct. 2015
Music video by Yiruma performing Dance. (C) 2015 Sony Music Entertainment Korea Inc.
Con licencia cedida a YouTube por
SME (en nombre de SME Korea Inc.); Sony ATV Publishing, ASCAP, CMRRA, SOLAR Music Rights Management, UBEM y 8 sociedades de derechos musicales
 
 


viernes, 11 de julio de 2014

ROCK- BOOGIE WOOGIE- PIANO-PAREJAS




"Dancin' The Boogie" - by Silvan Zingg Boogie Woogie Piano ♫ ♪ ♫ Will & Maéva Dancers-2.48 MIN
Actualizado el 15/9/2006
Tune title "Dancin' The Boogie" (composer and performer Silvan Zingg, SUISA copyright)
Download on itunes:
http://phobos.apple.com/WebObjects/MZ...

Switzerlands pianist Silvan Zingg (
http://www.silvanzingg.com). Nuno Alexandre on bass. Simon Shuffle Boyer on drums. Dancing by world champions (2005-2008-2009-2010) french Boogie Woogie dancers William Mauvais and Maéva Truntzer.
Recorded on August 7th, 2004 at LaRoquebrou Festival (F).

Visit also Silvan Zingg's International Boogie Woogie Festival Switzerland:
http://www.boogiefestival.com
Next Fest: 25th-27th April 2014
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

World Champions Boogie-Woogie 1991-2009-15.18 MIN

ROCK CON PIANO

sábado, 31 de agosto de 2013

MUSICA CLASICA- YIRUMA-HIKARI OE-BEETHOVEN Y OTRAS- PIANO- HOROWITZ. VARIACIONES GOLDBERG DE BACH- AURORA BOREAL-SCHUBERT



 

Yiruma, (이루마) - River Flows in You-3.29 min

Yiruma es un compositor y pianista coreano



 

Yiruma, (이루마) - Kiss the Rain- 3.52 min



 

Yiruma – Dance-4.22 min



con  imagenes naturaleza---

Publicado el 23 oct. 2015

Music video by Yiruma performing Dance. (C) 2015 Sony Music Entertainment Korea Inc.


Con licencia cedida a YouTube por

SME (en nombre de SME Korea Inc.); Sony ATV Publishing, ASCAP, CMRRA, SOLAR Music Rights Management, UBEM y 8 sociedades de derechos musicales

 

 

The Best of Yiruma (이루마) — 2 Hour Relaxing Piano Playlist

The very best of Yiruma-Compositor y pianisata coreano- 115 min



publicado enero 2017

 

I thought that now would be a good time for me to remaster the previous Yiruma collection that was on my channel, so here is the new and improved playlist! This collection contains 30 of Yiruma's greatest hits and is a perfect accompaniment to studying, relaxing, or simply listening to good music. All of these works are nothing short of masterpieces.

If you enjoy this collection, please leave a like, share, or subscribe to show your support! This will allow me to create more content. I will be trying to get out some more collections as the year goes on. This is something that I want your input on, especially since you are a member of the audience that these videos cater to. If you have any piano or instrumental pieces that you feel would be great for use in a study playlist, simply express your thoughts in the comment section below! I'll have a post down there that further details this process; I hope that, with this new initiative, this channel will be more interactive and geared for you guys.

Thank you for listening to this collection! All music used in this video belong to Yiruma.

Track List:

(0:00:10) 1. River Flows in You

(0:03:16) 2. Love Me

(0:07:19) 3. Letter

(0:11:27) 4. Reminiscent

(0:14:40) 5. Beloved

(0:19:01) 6. The Things I Really

(0:22:42) 7. Time Forgets

(0:27:36) 8. Dreams

(0:31:13) 9. My Memory

(0:35:35) 10. It’s Your Day

(0:39:13) 11. Wonder Boy

(0:43:05) 12. Do You?

(0:47:11) 13. Kiss the Rain

(0:51:26) 14. Maybe

(0:55:22) 15. Destiny of Love

(1:00:09) 16. The Day After

(1:03:53) 17. Loanna

(1:08:11) 18. Joy

(1:11:39) 19. Fotografia

(1:14:59) 20. Papillon

(1:18:25) 21. He Knows My Name

(1:23:27) 22. Before Stars Sleeping

(1:25:41) 23. Scenery From My Window

(1:29:09) 24. Reason

(1:33:58) 25. Present

(1:37:55) 26. The Same Old Story

(1:41:36) 27. Promise, Our Same Word

(1:44:33) 28. 27 May

(1:48:08) 29. Hope

(1:50:54) 30. Bonus Track

 

iTunes links (Yiruma Albums):

-First Love: http://goo.gl/T1b58R

-From the Yellow Room: http://goo.gl/RhBsVh

-The Best -- Reminiscent 10th Anniversary: http://goo.gl/6CSzYg

-Love Scene: http://goo.gl/oDTVE0

-The Very Best of Yiruma -- Yiruma and Piano: http://goo.gl/cAsJq0

-Puppy Dung: http://goo.gl/WhcgPU

-P.N.O.N.I: http://goo.gl/PBjrL2

-Stay in Memory: http://goo.gl/fMqZjf

-Nocturnal Lights... They Scatter: http://goo.gl/N3fyDC

-Poemusic -- The Same Old Story: http://goo.gl/K1CP9V

-H.I.S Monologue One Day Diary: http://goo.gl/ergqGg

-Blind Film: https://goo.gl/KWWiI5

Canción 在妳身上流動的河

 Artista YIRUMA

 Álbum  初戀

 Compositores -Carter Burwell

 Con licencia cedida a YouTube por

Wind Music TV (en nombre de 風潮音樂); PEDL, Sony ATV Publishing, SOLAR Music Rights Management, CMRRA, Warner Chappell, UBEM y 17 sociedades de derechos musicales

 ---------------------------------

Hikari Ōe: Music of Hikari Ōe- 1994-49.11 min



1er disco de Hikari Oe

Publicado el 31 mar. 2016

Discípulo de los pájaros

 

Hikari Ōe - https://en.wikipedia.org/wiki/Hikari_Oe

Music of Hikari Ōe (1994)

 

1. A Favourite Waltz (00:04)

2. Forest Ballad - (02:29)

3. Nocturne - (05:16)

4. Birthday Waltz - (07:20)

5. Ave Maria - (07:45)

6. Bluebird March - (09:54)

7. Star - (11:45)

8. Mister Prelude - (12:48)

9. Waltz in A Minor - (13:31)

10. Rondo - (15:08)

11. Summer in Kitakaru - (16:47)

12. Winter - (18:26)

13. Requiem for M - (20:02)

14. Lullaby for Keiko - (23:14)

15. Dance - (24:41)

16. Siciliano - (25:34)

17. Ländler - (27:41)

18. Grief - (28:11)

19. Magic Flute - (29:51)

20. Sad Waltz - (31:03)

21. Pied Piper - (33:57)

22. Stream - (36:02)

23. Barcarolle - (38:48)

24. Hiroshima Requiem - (41:38)

25. Graduations (With Variations) - (45:18)

 

No copyright infringement intended and No monetary gain made. All rights and credits go directly to their respective owners.
El discípulo de los pájaros
LA INCREÍBLE VIDA DE HIKARI OÉ – De Juan Forn- 30 octubre 2015
 
Al nacer, el hijo del escritor japonés Kenzaburo Oé quedó con lesiones cerebrales, epilepsia, problemas de visión y autismo... hasta que la madre notó que respondía al canto de los pájaros. El Premio Nobel de Literatura 1994 lo convirtió en personaje en sus novelas, y una profesora de piano en un músico aclamado.
Página/12 -Viernes, 30 de octubre de 2015 |
 El jardín de los Oé. Columna de Juan Forn sobre Hikari Oé
HISTORIA COMPLETA…
 
En 1994, Martha Argerich tenía que dar un concierto en Japón a dúo con Rostropovich y le propuso tocar, entre la primera y la segunda parte del concierto, una pieza muy breve, de menos de cinco minutos, obra de un compositor japonés desconocido. La extrema levedad y sencillez de la pieza dejó perplejo al exigente público japonés. Argerich explicó después que para ella era “música pura” y que la había descubierto a través de su discípula y protegida Akiko Ebi, quien acababa de grabar un disco entero con las breves piezas de ese compositor desconocido.
Ebi había grabado aquel disco por influencia de su primera profesora de piano, Kumiko Tamura. La señorita Tamura había dejado de dar clases a niños virtuosos para dedicarse por entero a un único alumno, con el cual venía trabajando hacía
 más de quince años.
El alumno en cuestión era autista, epiléptico y tenía serias dificultades motrices.
Su nombre era Hikari Oé y los lectores de Japón estaban bastante familiarizados
con él porque aparecía en todos los libros de su padre, el flamante Premio Nobel Kenzaburo Oé (1994).
 
Hikari había nacido en 1963 con una hidrocefalia tan tremenda que parecía tener dos cabezas. Su única posibilidad de vida dependía de una operación muy riesgosa y complicada que, en el mejor de los casos, lo dejaría con daños cerebrales irreversibles. Los médicos preferían no operar y el propio Kenzaburo era de la misma opinión, pero su esposa le dijo que prefería suicidarse antes que dejar morir a su único hijo. Kenzaburo debía partir a Hiroshima, para escribir un artículo sobre los médicos que trataban a las víctimas de la radiación. Muchos de ellos padecían los mismos síntomas que sus pacientes. Tenían, según Oé, más motivos que nadie para dejarse morir y sin embargo perseveraban, logrando en algunos casos resultados asombrosos. Kenzaburo volvió y le dijo a su mujer que apoyaba su decisión.
Hikari sobrevivió a la operación pero quedó con lesiones cerebrales permanentes, epilepsia, problemas de visión y limitaciones severas de movimiento y coordinación. Su autismo era total hasta que la madre notó que su atención respondía al canto de los pájaros. Kenzaburo consiguió un disco en que se oían diversos cantos de aves y una voz masculina que los identificaba. Un año después, mientras llevaba a su hijo en bicicleta por un parque cercano, Hikari pronunció su primera palabra: “Avutarda”, dijo al oír el canto de un pájaro. Había memorizado los setenta cantos distintos de aquel disco. Lo mismo le pasaba con la música: cuando oía un fragmento de Mozart (la música favorita de su madre) era capaz de identificarla al instante por su número Kochel.
 
Así hace su entrada la profesora Tamura en la vida de Hikari.
Al principio se limitaba a mostrarle melodías sencillas en el piano, que él pudiera repetir con un dedo, pero el interés de Hikari por esas lecciones (esperaba a su maestra en la puerta de la casa con un reloj despertador en la mano) y sus sorprendentes progresos hicieron que la señorita Tamura fuese abandonando sus otros alumnos y se dedicara por completo a él.
De a poco logró que cada uno de los dedos de Hikari trabajara en forma separada y pudiera encarar progresiones armónicas. Luego le enseñó solfeo y notación musical. Pero Hikari mostraba menos interés en practicar piezas de Chopin o Bach que en sus propias improvisaciones.
 
La señorita Tamura decidió entonces empezar a explorar junto a Hikari ese mundo de sonidos que éI tenía adentro. Las sesiones frente al piano se hicieron diarias y ocupaban toda la tarde, luego de que Hikari volviera de la escuela especial donde hacía manualidades. Rara vez apelaba a la palabra para comunicarse pero con un mero tarareo era capaz de expresar lo que quería a sus padres y sus dos hermanos. Hikari y la señorita Tamura trabajaron en ese lenguaje, con proverbial templanza japonesa, durante diecisiete años. Hikari fue componiendo breves piezas en ese lenguaje, que pulía y pulía con obsesión autista hasta lograr poner en ellas su relación emocional y sensorial con el mundo, desde la muerte de un maestro
querido hasta un día en el campo con sus hermanos (así eran los títulos de las composiciones).
Un día, la señorita Tamura recibió en su casa la visita de una ex alumna,
la ya célebre Akiko Ebi. Cuando ésta le preguntó a qué había dedicado todos esos años, la anciana la sentó al piano y le mostró las piezas de Hikari, y el resto ya ha sido dicho.
 
En 1994 Kenzaburo ganó el Premio Nobel y en su discurso en Estocolmo anunció que ya no escribiría más novelas, que no hacía falta.
Porque desde 1963, desde el regreso de aquel viaje a Hiroshima y de la operación a su hijo, Kenzaburo había instalado a Hikari en el centro de su literatura:
había decidido darle una voz, ya que su hijo no podía tenerla.
Hasta entonces su escritura estaba orientada a las catástrofes de la historia japonesa reciente: la guerra, la bomba atómica, el culto al emperador, al militarismo, y sus consecuencias.
 A partir de entonces, el foco pasó a la paternidad y su vínculo con Hikari.
En 1964, luego de la operación de su hijo, publicó ‘Una cuestión personal’.
En 1966 fue aún más áspero: ‘Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura’.
 A los que siguieron ‘El grito silencioso’ y luego ‘Las aguas han invadido mi alma’.
La irrupción de la música y de la profesora Tamura en la vida de Hikari se puede adivinar en los títulos siguientes (‘Despertad, oh jóvenes de la nueva era’, o ‘Una familia tranquila’, o ‘Carta a los años de nostalgia’), pero casi no se la menciona en sus páginas; es como si no tuviera lugar en la áspera escritura de Kenzaburo:
Hikari es sólo esa presencia constante en casa de los Oé. Hasta que salió el disco de Akiko Ebi y Japón primero y el mundo después descubrieron que Hikari tenía una voz propia: ya no necesitaba que su padre hablara por él.
 
Para Kenzaburo, darle una voz a Hikari consistió en realidad en cargar él con el tormento, alivianarle las espaldas a su hijo. Cualquiera que haya leído sus libros sabe lo duro e insobornable que ha sido siempre consigo mismo, así como con su país. Cualquiera que escuche la música de Hikari después de leer los libros de Kenzaburo entenderá al instante que, lo que hizo el padre, efectivamente liberó las espaldas del hijo. Nabokov decía que no se lee con la cabeza y tampoco se lee con el corazón:
se lee con la espalda, más precisamente con ese lugar entre los omóplatos donde alguna vez tuvimos alas. La música de Hikari es así: entra por la espalda.
Apenas empieza, termina. Pero mientras dura es posible imaginar esos otros momentos en casa de los Oé, esos que Kenzaburo no retrató en sus libros,
esos que hicieron posible que los Oé pudieran sobrevivir a su locura, al grito silencioso (“Me horroriza pensar lo que hubiese sido la vida de Hikari y la de su familia sin la música”, ha dicho el padre).
 
Kenzaburo no cumplió su promesa de no escribir más novelas; ya publicó tres.
Hikari sigue componiendo sus piezas breves; ya le hicieron tres discos.
En casa de los Oé, todos los días se parecen:
en un rincón del living está Kenzaburo escribiendo,
en otro rincón está Hikari frente al piano y,
en el jardín, poblado de comederos de pájaros, se ve a la señora Oé rellenando los cuencos con un sobrecito de semillas.
 El primer CD grabado por Hikari Ōe es una recopilación de 25 piezas cortas para piano.
Salió al mercado en 1992 y vendió 80.000  copias.
Música  bella para piano  y flauta que transmite paz y tranquilidad
Music of Hikari Oe-  cd-78952-DENON
Hikari Ōe: Music of Hikari Ōe- 1994-49 minutos

------------------------------------------------------------------------------------



BEST Video! Celestial Lights Aurora Borealis autumn winter 2011 2012 combined-    4.35 MIN

Music by Kai-Anders Ryan. A Norwegian man.

Video from Issara Chuenta

DIFERENES TOMAS DE  LA AURORA BOREAL ACOMPAÑADA DE MUSICA



Aurora Borealis 2013-03-17-3.10 min

FotografGoranStrand

Aurora  boreal -origen y  vista con un lente redondo acompañada de  música

  • . why a round image?

The marble like look is due to the circular fisheye that covers the entire 360 degree horizon. It's the only way to capture the entire sky in a single exposure. With a rectilinear lens I would need to take several exposures and since the aurora moves so fast, that's hard to do. I could do it with "flat" lenses and several cameras, but the sky would then be distorted, since the sky actually is curved.

amazing ourora borealis 2031-03-17. That solar storm indeed was strong. Even though I live in Helsinki (most southern part of Finland), I was able to see those northern lights very clearly. Amazing :).


Auroras boreales  ver en directo  por internet desde Groelandia 2012,y explicación de las Auroas Boreales y cual es el mejor lugar  físico para verlas. Música-  2.43 min
...............................-------------------------------------------------------------------


V. Horowitz - Beethoven: Sonata No.8, Op.13 'Pathetique' - Adagio cantábile-5.29 min
Hermosa versión., virtuoso del piano
--------------------------------------------------------------------------------------
Horowitz Live in Vienna (1987).avi- piano-  90 minutos
Hoorwitz virtuoso el piano a los 80 años
Inicia  Mozart- Rondo in D major K.485
---------------------------------------------
J. S. Bach Variaciones Goldberg (BWV 988) Glenn Gould (1981)-47.19 min
------------------------------------------------------------------------------------------------

Schubert D 959 Sonata Andantino Mitsuko Uchida-8.49 min
This Sonata movement is the most haunting I know by any composer and Mitsuko Uchida infuses it with the desperation yet the severity it requires. I have listened to this unbelievable artist twice at Carnegie Hall, the first time in April 2009 when she played among other works a Mozart Sonata and especially Schumann's daunting Fantasy Op 17, and the second time in October of that same year when she played Beethoven's last three sonatas with her customary intensity.
  • Música

o    "Schubert: Piano Sonata No.20 in A, D.959 - 2. Andantino", de Mitsuko Uchida (
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Eroica - The Movie ( BBC - 2003 )de  Beethoven- 84 minutos

Subtítulos en español - Publicado el 2 feb. 2011
https://www.youtube.com/watch?v=M3PzPKD5ACA&list=PL52864BA4B3F37245
 
 



 

Se cuenta que esta Sinfonía la compuso Beethoven después de una etapa de profunda crisis emocional, pues ya comenzaba a sentir los terribles efectos de la sordera; sería para ser más exacto, poco después del testamento de Heiligenstadt. Un periodo de suma trascendencia sin duda, en donde el gran genio debía debatirse ante la gran disyuntiva de dejarlo todo como los cobardes o alzarse definitivamente a alcanzar la victoria aunque tuviese que cargar con el mundo a sus espaldas, sin duda el Maestro cumplió con su cometido apoderándose del destino agarrándolo por el cuello. Con esta Sinfonía se apertura una nueva era para la música y cómo la veníamos componiendo e interpretando desde entonces, la música deja de ser un mero capricho para el entretenimiento y se convierte en una necesaria comunión entre el músico y el oyente, en donde éste último inevitablemente se sentirá obligado a centrarse en cada nota. Ya las conversaciones banales, el chocar de copas, los susurros entre los enamorados mientras fluye en el ambiente agradables notas de violines y flautas ha quedado en el pasado, porque con la tercera Sinfonía se comienza un nuevo y revolucionario arquetipo en cómo apreciar la música, adquiriendo ésta una cota más elevada de simple arte, porque la música tiene el poder de transformar, tiene el poder de elevar nuestras emociones hasta esferas que sin su mediación sería imposible alcanzar. Beethoven comprendió esto, y con su gran espíritu determinante consigue exaltarnos hasta esas esferas en donde lo Divino y lo Humano se unen, o dicho de otra forma, en donde lo limitado y oscuro se vuelve ETERNO y LUMINOSO, porque quién otro mejor que vivió lo que es el infierno interior y luego logra sublevarse y como Prometeo, roba esa gran antorcha de la sabiduría y se la trae desinteresadamente a sus hermanos los hombres, sí, aunque ello significase quedarse sordo por el resto de sus días, nunca dejaría incompleta la misión por la que se sintió llamado, nunca impediría hacer felices a otros hombres solo por satisfacerse a él, pues como decía: "Desde hoy no vivirás para ti, sino para los demás". Es este acto de Amor puro por el Arte y Sacrificio lo que anima al compositor a continuar ejerciendo lo que más sabe hacer: _Elevar las emociones humanas hacia estados insospechados a través de la Música.

la sinfonía siempre estuvo desde su concepción dedicada a Napoleón Bonaparte, pero una vez que éste se autoproclamara Emperador el compositor rasgó su dedicatoria y en su lugar simplemente escribió -"A la memoria de un gran hombre". Sin embargo, más allá de la dedicatoria a una figura política o lo que fuera, la esencia de la obra es la que Beethoven quería que tuviera; una fuerza liberadora, heroica, triunfal. Se puede decir que con el segundo movimiento de esta sinfonía Beethoven está enterrando los viejos esquemas de la música clásica, es un último adiós a una época ciertamente rica en armonía, notas bien estructuradas, pero carentes de una emoción y sentimientos más fuertes. También podría entenderse este segundo movimiento desde una perspectiva más directa con el compositor, en la cual él se decide a enterrar sus deseos de suicidio, de abandonarlo todo por su inminente sordera, para renacer como un verdadero héroe y libertador, no tanto de su propia persona sino como un auténtico libertador de la música. Hay que entender que él veía en Napoleón esta misma cualidad libertadora, alguien que llevaría a los hombres a sublevarse contra la opresión de su época y conseguir iniciar una nueva era en la que la igualdad fuera un derecho innato. Con todo esto, es comprensible la reacción de Beethoven al enterarse de que su héroe más cercano había traicionado estos ideales.

Con esta tercera sinfonía, Beethoven rompe con la influencia mozartiana y establece un lenguaje propio y  coloca sus obras posteriores en la cima del romanticismo y del género sinfónico. Esta obra es un parteaguas del contenido de una sinfonía. Haydn reconoce en ella la evolución del género. El tercer movimiento, el scherzo, es extraordinario, el cuarto, no se diga..

Lloro  en el minuto 1.18.24 cuando Haydn dice TODO ES DIFERENTE DESDE HOY.

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

¿Por qué la Eroica?

Entre innumerables ejemplos de genio sinfónico a lo largo de la historia, la Eroica de Beethoven se sitúa en un lugar preeminente, pese al cuestionamiento de unos pocos en relación a la cuestión que se plantea: ¿Por qué la Eroica? ¿Qué es lo que la diferencia del resto?. Ni el tamaño, ni la complejidad o la profusión de melodías la distinguen hasta ese punto. Entonces, ¿cómo es que esta creación ha llegado a ser considerada como el NON PLUS ULTRA de la realización sinfónica?

Esta distinción se produce cuando se interrumpe la evolución del desarrollo sinfónico y aparece repentinamente, sin precedentes o prototipo. Forjada al fuego en un nuevo estilo, el impacto de esta Gran Sinfonía fue tal que su influencia sería escuchada por una generación aún por venir. Igualmente importante, la Eroica inició la idea de que una sinfonía podría ser utilizada como vehículo de transmisión de creencias; y las ideas asociadas a la Eroica son bien conocidas. Napoleón, el heroísmo, la muerte, la apoteosis, la revolución -- la lista sigue. Imagínense a un público acostumbrado a las propiedades de Mozart y Haydn con esas ideas de empuje sobre ellos. No estaban preparados para un manifiesto en la sala de conciertos y ahí radica otra de las razones para su eminencia. Se produjo un cambio.

El cambio impulsado implica algo más que cuestiones de armonía, contrapunto o la adición de un corno francés. El reconocimiento posterior de la sinfonía Eroica implica no sólo la atención a la técnica de composición, sino que ahora incluye la nueva dimensión de significado e interpretación. Tanto más notable desde Beethoven, el sumo sacerdote de la música absoluta, afectada por este cambio.

La Eroica es, hasta ahora, una de las obras sobre las que más se ha escrito y analizado en la historia de la música. Los estudiosos exploran las dimensiones histórica y biográfica de la obra, mientras que los musicólogos la diseccionan pieza por pieza para ver lo que la hace funcionar. Estamos obligados a probar esta increíble obra de arte en tantos niveles como sea posible. Sin embargo, es la elocuencia de Eroica, en el auditorio, lo que gusta por encima de todo. Ya sea que discernir tal o cual relación es irrelevante. Una vez que resuenan los poderosos acordes en Mi bemol, somos transportados de una forma que sólo Beethoven puede lograr.

Nunca sabremos lo que le llevó a escribir exactamente esas notas en el papel. Sólo podemos estar agradecidos de que lo hicera.

 

 

-----------------------------------------------------------------------------