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miércoles, 19 de enero de 2022
Música Turquía series TV serena piano violín flauta guitarra
Música Turquía serena piano violín guitarra enero 2022
5 min
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Pargali Ibrahim Pasha Full Violin | Muhteşem Yüzyıl 22.13 min
Pargali Ibrahim Pasha Violin from the Turkish Drama Series "Muhteşem Yüzyıl" or Magnificent Century
https://www.youtube.com/watch?v=t82mBDvdqMA
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Siyah Beyaz Aşk (slow) 3.35 min
Dizi müziği. Música Yıldıray Gürgen
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Aşk Teması (Slowed) 2.43 min
Piano violin lento
Beautiful Ottoman Sufi Music Instrumental | 50 min
Canción Sufi Ney Taksimi
Artista Güncel Paylaşımlar TV
Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 4
Con licencia cedida a YouTube por
ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV)
Canción Alem Ney Fon Müziği
Artista Güncel Paylaşımlar TV
Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 3
Con licencia cedida a YouTube por
ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV)
Vazgeçmedim ( Sühan ) - Toygar Işıklı (music) 6.12 min
Piano y violin
h
Ben Yoruldum Hayat Fon Müziği 7.14 min
https
piano guitarra bonito suave baile lento bonito ritmo
canción- Ben Yoruldum Hayat
Artista- Mümin Sarıkaya Álbum- Ben Yoruldum Hayat
Licencia: The Orchard Music (en nombre de Dokuz Sekiz Müzik)
Siyah Beyaz Aşk Müzikleri - Seni Seviyorum (by Yıldıray Gürgen) 2.36
piano violin angel Música de Yidiray Gurgen gozo lirico
Yaprak Dökümü Müzikleri Umut (slowed) 2.27
canción Hayat Bir Umut Artista Toygar Işıklı
Álbum Yaprak Dökümü Orijinal Dizi Müzikleri
Con licencia cedida a YouTube por
The Orchard Music (en nombre de ARVEN MÜZİK FİLM)
Música turca
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The best song of the serie "Magnificent century" ever- 3,56 min
h
de la serie de televisión turca EL sultan
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Csárdás - Vittorio Monti (Violin & Piano) 6.24 MIN
Monti's famous Csárdás (Czardas), performed on Violin and Piano.
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Beautiful Ottoman Sufi Music Instrumental | 50 min
Canción Sufi Ney Taksimi Artista Güncel Paylaşımlar TV
Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 4
Con licencia cedida a YouTube por
ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV)
Canción Alem Ney Fon Müziği Artista Güncel Paylaşımlar TV
Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 3
Con licencia cedida a YouTube por
ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV)
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Sufi Super Hit Songs - Ottoman Sufi Music (Instrumental Ney Flute) 61 min
BIEN Sufi Super Hit Songs - Ottoman Sufi Music (Instrumental Ney Flute) #SufiMusic #FluteMusic #OttomanSufiMusic Download linkhttps://shrinke.me/NfMg Enjoy 1 hours of relaxing instrumental Turkish and Ottoman Nay Sufi music. You can use it for relax, sleeping, studying, etc. On this channel you can find a lot of peaceful, emotional, instrumental, new-age, ambient, lullaby, classical, soft, romantic, chillout, gentle, positive and sad, soothing background music and relaxing nature sounds & noises (birds sounds, water noises, fire crackling, etc). It can be used for deep relaxation, sleep, study, reading, working, meditation, concentration, spa, stress relief, yoga, therapy, healing, zen. Listen it to relax your mind and yourself. ney, nay flute, ney flute, turkish instrumental, sufi islamic song ottoman music, ney enstrümantal, rahatlatıcı müzik, relaxing music, instrumental ottoman music, classical instrumental, music, müzik, relax, chilling, meditation, Sufi music, sufi song, ottoman music, sufi instrumental, instrumental sufi, instrumental music, osmanlı müziği, enstrümantal müzik, enstrümantal osmanlı, klasik osmanlı müziği, ney fon müziği
Música en este vídeo
Canción Sufi Ney Taksimi Artista Güncel Paylaşımlar TV
Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 4
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ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV)
Canción Alem Ney Fon Müziği Artista Güncel Paylaşımlar TV
Álbum Enstrümantal Fon Müzikleri - 3
Con licencia cedida a YouTube por
ONErpm (en nombre de Güncel Paylaşımlar TV)
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All Background Music Of Ertugrul Ghazi - Diriliş Ertuğrul Music Complete Album By @TURK SOUNDS 156 min
ll Background Music Of Ertugrul Ghazi - Diriliş Ertuğrul | Complete Album 50 Songs | [TURK SOUNDS] @TURK SOUNDS #Ertugrul #Ertuğrul #ErtugrulGhazi #DirilişErtuğrul #ErtugrulYouTubeRecord #ErtugrulYouTubeRecords #ErtugrulUrdu #Ertugrul #TributetoErtugrul #ErtugrulGhazi #ErtugrulGazi #DirilisErtugrul #ErtugrulMusic #ErtugrulSong 00:00 01. Diriliş Ertuğrul Jenerik 01:54 02. Otağ Dodurga 04:25 03. Otağ Kayı Obası 09:01 04. Süleyman Şah 11:40 05. Alpler 13:56 06. Plan 16:44 07. Gök 20:39 08. Şafak 24:05 09. Semaat 29:23 10. Kurdoğlu 31:36 11. Toy 36:25 12. Yılan Sadettin Köpek 40:03 13. Oyun Ural Bey 43:55 14. Alpler Mutluluk 44:44 15. Yürek 49:09 16. Entrika 50:45 17. Tomurcuk 52:50 18. Uyusam 55:07 19. Aykız 58:12 20. Ceylan 1:00:31 21. Obaya Dönüş 1:04:20 22. Süleyman Şah oğlu Ertuğrul 1:08:52 23. Mücadele 1:13:19 24. Altın Yay Üç Gümüş Ok 1:17:45 25. Ertuğrul oğlu Osman 1:20:55 26. Moğollar 1:25:30 27. Noyan 1:27:04 28. Acı Su 1:29:19 29. Savaşçı 1:31:43 30. Acı 1:34:38 31. Kök 1:39:06 32. Ceza 1:41:02 33. Zindan 1:45:30 34. Taşlama 1:49:01 35. Aykız 1:51:14 36. Adalet 1:54:49 37. Endülüs 1:57:19 38. Ölüm 2:00:57 39. Kahraman 2:04:19 40. Zafer 2:06:44 41.Celebration / Wedding / Marriage 2:11:08 42. Crusader / Byzantine / Salebi 2:12:48 43. Amir El-Aziz / Halep / Aleppo 2:16:47 44. Ibn-Ul-Arabi 2:19:46 45. Baycu / Ulubilge 2:22:04 46. Selcan Hatun 2:24:56 48. Hanlī Pazar 2:27:25 49. Suleyman Shah V2 2:30:45 50. Sultan Alauddin 00:00 01. Diriliş Ertuğrul Jenerik 01:54 02. Otağ Dodurga 04:25 03. Otağ Kayı Obası 09:01 04. Süleyman Şah 11:40 05. Alpler 13:56 06. Plan 16:44 07. Gök 20:39 08. Şafak 24:05 09. Semaat 29:23 10. Kurdoğlu 31:36 11. Toy 36:25 12. Yılan Sadettin Köpek 40:03 13. Oyun Ural Bey 43:55 14. Alpler Mutluluk 44:44 15. Yürek 49:09 16. Entrika 50:45 17. Tomurcuk 52:50 18. Uyusam 55:07 19. Aykız 58:12 20. Ceylan 1:00:31 21. Obaya Dönüş 1:04:20 22. Süleyman Şah oğlu Ertuğrul 1:08:52 23. Mücadele 1:13:19 24. Altın Yay Üç Gümüş Ok 1:17:45 25. Ertuğrul oğlu Osman 1:20:55 26. Moğollar 1:25:30 27. Noyan 1:27:04 28. Acı Su 1:29:19 29. Savaşçı 1:31:43 30. Acı 1:34:38 31. Kök 1:39:06 32. Ceza 1:41:02 33. Zindan 1:45:30 34. Taşlama 1:49:01 35. Aykız 1:51:14 36. Adalet 1:54:49 37. Endülüs 1:57:19 38. Ölüm 2:00:57 39. Kahraman 2:04:19 40. Zafer 2:06:44 41.Celebration / Wedding / Marriage 2:11:08 42. Crusader / Byzantine / Salebi 2:12:48 43. Amir El-Aziz / Halep / Aleppo 2:16:47 44. Ibn-Ul-Arabi 2:19:46 45. Baycu / Ulubilge 2:22:04 46. Selcan Hatun 2:24:56 48. Hanlī Pazar 2:27:25 49. Suleyman Shah V2 2:30:45 50. Sultan Alauddin
Música en este vídeo
Canción Acı Su Artista CVRTOON Álbum Yanki
Con licencia cedida a YouTube por
Amuseio AB (en nombre de CVRTOON, under exclusive license to Amuseio AB); BMI - Broadcast Music Inc. y 2 sociedades de derechos musicales
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Music of Ottoman empire, old Ottoman Song 18/19 th Century - Üsküdara Giderken 3.44 min
Ottoman classical music (Turkish: Türk sanat müziği -- turkish art music or Klasik Türk mûsikîsi -- classical turkish music) developed in Istanbul and major Ottoman towns from Skopje to Cairo, from Tabriz to Morocco through the palace, mosques, and sufi lodges of the Ottoman Empire.[1] Above all a vocal music, Ottoman music traditionally accompanies a solo singer with a small instrumental ensemble. In recent times instruments might include tambur (lute), ney (flute), kemençe (fiddle), keman (Western violin), kanun (zither), or other instruments. Sometimes described as monophonic music, the variety of ornamentation and variation in the ensemble requires the more accurate term heterophonic. Ottoman music has a large and varied system of modes or scales known as makams, and other rules of composition. There are more than 600 makams that have been used so far. Out of these, at least 119 makams are formally defined, but today only around 20 makams are widely used. In the sufi teaching, each makam represents and conveys a particular psychological and spiritual state. Sometimes, in certain makams, Ottomans would use different instrumental and vocal musical pieces in order to cure certain medical and psychological conditions. A number of notation systems were used for transcribing classical music, the most dominant being the Hamparsum notation in use until the gradual introduction of western notation. Turkish classical music is taught in conservatories and social clubs, the most respected of which is Istanbul's Üsküdar Musiki Cemiyeti. A specific sequence of classical Turkish musical forms become a fasıl, a suite an instrumental prelude (peşrev), an instrumental postlude (saz semaisi), and in between, the main section of vocal compositions which begins with and is punctuated by instrumental improvisations taksim.[2] A full fasıl concert would include four different instrumental forms and three vocal forms, including a light classical song, şarkı. A strictly classical fasıl remains in the same makam throughout, from the introductory taksim to the end, which is usually a dance tune or oyun havası.[3] However shorter şarkı compositions, precursors to modern day songs, are a part of this tradition, many of them extremely old, dating back to the 14th century; many are newer, with late 19th century songwriter Haci Arif Bey being especially popular. Genres Ottoman music has various genres including the spiritual, improvised ("gazel", "kaside", "durak", etc.) and fasil music. The latter is more secular.
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Best Oud Instrumentals (Mixed by Billy Esteban) 51 min
Here is the tracklisting to this wonderful mix:
00:00 01. Souvenir - Mohamed Rouane 6m 59s
06:59 02. Night - Ersin Ersavas 3m 56s
10:55 03. Ma Colombe - Mohamed Rouane 5m 12s
16:07 04. Sweet Pain - Nasser Shibani 3m 02s
19:09 05. Dejavu - Baris Balci 5m 33s
24:42 06. Quizas - Mohamed Rouane 5m 24s
30:06 07. Euforia - Oriensi 3m 58s
34:04 08. L'ane - Mohamed Rouane 4m 06s
38:10 09. Bali - Mohamed Rouane 5m 57s
44:07 10. Sabrinel - Mohamed Rouane 4m 48s
48:55 11. Oasis - Billy Esteban 4. 08s
53:03 12. Nulle Part - Mohamed Rouane 2m 39s
55:42 13. Lost In Venice - Oriensi 4m 12s
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Best Sufi Meditation Music... Vol. I 52 min
Sufi Meditation Music For updates follow me on twitter: https://twitter.com/Ysf1Channel Tracklist: 1) Sufi dialogue from album (the egyptian music) 2) Sufi_Music_Ensemble_Whirling Himma 3) Sufi Music Ensemble - Himma 4) ......... 5) ......... 6) Whirling Dervish from album (Omar Faruk Tekbilek)
Música en este vídeo
Canción Sufi Dialogue
Artista Soliman Gamil
Álbum The Egyptian Music
Con licencia cedida a YouTube por
[Merlin] KudosRecords (en nombre de Touch); UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, LatinAutor - PeerMusic, LatinAutorPerf y 9 sociedades de derechos musicales
Canción Whirling
Artista Various Artists
Álbum Introduction à la Danse du Ventre Vol. 2
Con licencia cedida a YouTube por
The Orchard Music (en nombre de RGS Music); UMPI, UMPG Publishing y 8 sociedades de derechos musicales
Canción Himma
Artista Various Artists
Álbum Introduzione alla danza del ventre Vol. 1
Con licencia cedida a YouTube por
The Orchard Music (en nombre de RGS Music); Muserk Rights Management y 3 sociedades de derechos musicales
Canción Yunus
Artista Various Artists
Álbum Introduction à la Danse du Ventre Vol. 2
Con licencia cedida a YouTube por
The Orchard Music (en nombre de RGS Music); UMPG Publishing, Sony ATV Publishing, CMRRA, UMPI y 10 sociedades de derechos musicales
lunes, 10 de enero de 2022
VIOLIN Max Richter msica relajante piano violin´baile final quietud y otros
Max Richter: On the Nature of Daylight- 6.11
VIOLIN bien Max Richter QUIETUD baile lento final
Richter: On the Nature of Daylight · Max Richter · Louisa Fuller · Natalia Bonner · John Metcalfe · Philip Sheppard · Chris Worsey The Blue Notebooks ℗ 2004 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Released on: 2018-05-11 Producer, Studio Personnel, Mixer: Max Richter Studio Personnel, Recording Engineer: Philip Bagenal Studio Personnel, Mastering Engineer: Mandy Parnell Composer: Max Richter
THE BLUE nOTEBOOKS
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Cold - Jorge Mendez (Saddest Piano & Violin Instrumental) 5 min
https://www.youtube.com/watch?v=2rIz4XtaiIU
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Richter: Shadow Journal 8.23 MIN
Para quietud como espacial
Richter: Shadow Journal · Max Richter · Tilda Swinton · Louisa Fuller · Natalia Bonner · John Metcalfe · Philip Sheppard · Chris Worsey The Blue Notebooks ℗ 2004 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Released on: 2018-05-11
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Richter: Arboretum 2.53
inicia lento sintetizador luego tamborcito con piano y violín de fondo
Provided to YouTube by Universal Music Group
Richter: Arboretum · Max Richter · Tilda Swinton · Louisa Fuller · Natalia Bonner · John Metcalfe · Philip Sheppard · Chris Worsey
Abum The Blue Notebooks
MUSICA BAILAR SUAVE , VOLAR- BALMORHEA piano guitarra voz percusion
MUSICA BAILAR SUAVE , VOLAR- BALMORHEA piano guitarra voz percusion
REMEMBRANCE- 5.49 min BALMORHEA
Del álbum Al is Wild, al lis silent--- bonita suave inicio luego mas animada
Remembrance · Balmorhea All Is Wild, All Is Silent ℗ 2009 Western Vinyl
Released on: 2009-10-03
Bonito guitarra suave y voz lamento
BALLMORHEA- RIVER ARMS
PIANO-GUITARRA- VIOLIN- PERCUSION
Minuto 4 entra violin
The Winter-5.51 MIN
The Winter · Balmorhea
Rivers Arms
2012 Western Vinyl
Released on: 2012-07-24
Truth- 7.05 min
Truth · Balmorhea
All Is Wild, All Is Silent
℗ 2009 Western Vinyl Released on: 2009-10-03
Settler-6.39 MIN
Settler · Balmorhea álbum All Is Wild, All Is Silent
℗ 2009 Western Vinyl energético
DANZA ACUATICA- lulie Gautier- flight from the city Johann Johannsson piano
AMA - a short film by Julie Gautier- 6.36 MIN --DANZA ACUATICA
Canción .Rain, In Your Black Eyes, Artista Ezio Bosso, piano
JULIE:
"Ama is a silent film. It tells a story everyone can interpret in their own way, based on their own experience. There is no imposition, only suggestions.
I wanted to share my biggest pain in this life with this film. For this is not too crude, I covered it with grace. To make it not too heavy, I plunged it into the water.
I dedicate this film to all the women of the world."
Julie
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Jóhann Jóhannsson – 'Flight From The City' from Orphée- piano 6.39 MIN
DANZA ACUATICA
Jóhann Jóhannsson presents “Flight from the City” from his highly anticipated new studio album – the first in 6 years! Orphée traces a path from darkness into light, inspired by the Orpheus myth. A story about death and rebirth, the elusive nature of creation and art and the ephemeral nature of memory. It's an album about change, love and art – a reflection of our relationships, as is the film Flight from the City directed and produced by Clare Langan.
Jóhann Jóhannsson – 'Flight From The City' from Orphée
Listen to 'Orphée': https://DG.lnk.to/JohannssonOrphee
Canción
Flight From The City,
Artista
Jóhann Jóhannsson, Yuki Numata Resnick, Tarn Travers, Ben Russell, Clarice Jensen,
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Schindler's List - John Williams (Violin & Piano) 4.40 MIN
The theme from Steven Spielberg's classic film 'Schindler's List', composed by John Williams for Itzhak Perlman.
- Credits --- Violin - Nancy Webb Piano - David Webb Synth Strings, Audio Mixing, Video - Liam Webb Audio Recording, Costumes/Locations - Nathan Webb Roadies/Lighting - Peter, Isaac & Rebecca Webb
Música en este vídeo
Canción Schindler's List
Artista Neil Black ÁlbumViolín Fantástico, Vol. 2-----------------------------------------------------
miércoles, 16 de enero de 2019
MUSICA RELAJACION CLASICA-HITARI OE Y YIRUMA
Hitari Oé- - Mozart japonés y Yiruma- compositor pianista coreano
Al
nacer, el hijo del escritor japonés, premio nobel literatura, Kenzaburo Oé quedó con lesiones cerebrales,
epilepsia, problemas de visión y autismo... hasta que la madre notó que
respondía al canto de los pájaros. El Premio Nobel de Literatura 1994 lo
convirtió en personaje en sus novelas, y una profesora de piano en un músico aclamado.
Página/12
-Viernes, 30 de octubre de 2015 |
El jardín de los Oé. Columna de Juan Forn
sobre Hikari Oé
HISTORIA
COMPLETA…
En
1994, Martha Argerich tenía que dar un concierto en Japón a dúo con Rostropovich
y le propuso tocar, entre la primera y la segunda parte del concierto, una
pieza muy breve, de menos de cinco minutos, obra de un compositor japonés
desconocido. La extrema levedad y sencillez de la pieza dejó perplejo al
exigente público japonés. Argerich explicó después que para ella era “música
pura” y que la había descubierto a través de su discípula y protegida Akiko
Ebi, quien acababa de grabar un disco entero con las breves piezas de ese
compositor desconocido.
Ebi
había grabado aquel disco por influencia de su primera profesora de piano,
Kumiko Tamura. La señorita Tamura había dejado de dar clases a niños virtuosos
para dedicarse por entero a un único alumno, con el cual venía trabajando hacía
más de quince años.
El
alumno en cuestión era autista, epiléptico y tenía serias dificultades
motrices.
Su
nombre era Hikari Oé y los lectores de Japón estaban bastante familiarizados
con
él porque aparecía en todos los libros de su padre, el flamante Premio Nobel
Kenzaburo Oé (1994).
Hikari
había nacido en 1963 con una hidrocefalia tan tremenda que parecía tener dos
cabezas. Su única posibilidad de vida dependía de una operación muy riesgosa y
complicada que, en el mejor de los casos, lo dejaría con daños cerebrales
irreversibles. Los médicos preferían no operar y el propio Kenzaburo era de la
misma opinión, pero su esposa le dijo que prefería suicidarse antes que dejar
morir a su único hijo. Kenzaburo debía partir a Hiroshima, para escribir un
artículo sobre los médicos que trataban a las víctimas de la radiación. Muchos
de ellos padecían los mismos síntomas que sus pacientes. Tenían, según Oé, más
motivos que nadie para dejarse morir y sin embargo perseveraban, logrando en
algunos casos resultados asombrosos. Kenzaburo volvió y le dijo a su mujer que
apoyaba su decisión.
Hikari
sobrevivió a la operación pero quedó con lesiones cerebrales permanentes,
epilepsia, problemas de visión y limitaciones severas de movimiento y
coordinación. Su autismo era total hasta que la madre notó que su atención
respondía al canto de los pájaros. Kenzaburo consiguió un disco en que se oían
diversos cantos de aves y una voz masculina que los identificaba. Un año
después, mientras llevaba a su hijo en bicicleta por un parque cercano, Hikari
pronunció su primera palabra: “Avutarda”, dijo al oír el canto de un pájaro.
Había memorizado los setenta cantos distintos de aquel disco. Lo mismo le
pasaba con la música: cuando oía un fragmento de Mozart (la música favorita de
su madre) era capaz de identificarla al instante por su número Kochel.
Así
hace su entrada la profesora Tamura en la vida de Hikari.
Al
principio se limitaba a mostrarle melodías sencillas en el piano, que él
pudiera repetir con un dedo, pero el interés de Hikari por esas lecciones
(esperaba a su maestra en la puerta de la casa con un reloj despertador en la
mano) y sus sorprendentes progresos hicieron que la señorita Tamura fuese
abandonando sus otros alumnos y se dedicara por completo a él.
De
a poco logró que cada uno de los dedos de Hikari trabajara en forma separada y
pudiera encarar progresiones armónicas. Luego le enseñó solfeo y notación
musical. Pero Hikari mostraba menos interés en practicar piezas de Chopin o
Bach que en sus propias improvisaciones.
La
señorita Tamura decidió entonces empezar a explorar junto a Hikari ese mundo de
sonidos que éI tenía adentro. Las sesiones frente al piano se hicieron diarias
y ocupaban toda la tarde, luego de que Hikari volviera de la escuela especial
donde hacía manualidades. Rara vez apelaba a la palabra para comunicarse pero
con un mero tarareo era capaz de expresar lo que quería a sus padres y sus dos
hermanos. Hikari y la señorita Tamura trabajaron en ese lenguaje, con
proverbial templanza japonesa, durante diecisiete años. Hikari fue componiendo
breves piezas en ese lenguaje, que pulía y pulía con obsesión autista hasta
lograr poner en ellas su relación emocional y sensorial con el mundo, desde la
muerte de un maestro
querido
hasta un día en el campo con sus hermanos (así eran los títulos de las
composiciones).
Un
día, la señorita Tamura recibió en su casa la visita de una ex alumna,
la
ya célebre Akiko Ebi. Cuando ésta le preguntó a qué había dedicado todos esos
años, la anciana la sentó al piano y le mostró las piezas de Hikari, y el resto
ya ha sido dicho.
En
1994 Kenzaburo ganó el Premio Nobel y en su discurso en Estocolmo anunció que
ya no escribiría más novelas, que no hacía falta.
Porque
desde 1963, desde el regreso de aquel viaje a Hiroshima y de la operación a su
hijo, Kenzaburo había instalado a Hikari en el centro de su literatura:
había
decidido darle una voz, ya que su hijo no podía tenerla.
Hasta
entonces su escritura estaba orientada a las catástrofes de la historia
japonesa reciente: la guerra, la bomba atómica, el culto al emperador, al militarismo,
y sus consecuencias.
A partir de entonces, el foco pasó a la
paternidad y su vínculo con Hikari.
En
1964, luego de la operación de su hijo, publicó ‘Una cuestión personal’.
En
1966 fue aún más áspero: ‘Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura’.
A los que siguieron ‘El grito silencioso’ y
luego ‘Las aguas han invadido mi alma’.
La
irrupción de la música y de la profesora Tamura en la vida de Hikari se puede
adivinar en los títulos siguientes (‘Despertad, oh jóvenes de la nueva era’, o ‘Una
familia tranquila’, o ‘Carta a los años de nostalgia’), pero casi no se la
menciona en sus páginas; es como si no tuviera lugar en la áspera escritura de
Kenzaburo:
Hikari
es sólo esa presencia constante en casa de los Oé. Hasta que salió el disco de
Akiko Ebi y Japón primero y el mundo después descubrieron que Hikari tenía una
voz propia: ya no necesitaba que su padre hablara por él.
Para
Kenzaburo, darle una voz a Hikari consistió en realidad en cargar él con el
tormento, alivianarle las espaldas a su hijo. Cualquiera que haya leído sus
libros sabe lo duro e insobornable que ha sido siempre consigo mismo, así como
con su país. Cualquiera que escuche la música de Hikari después de leer los
libros de Kenzaburo entenderá al instante que, lo que hizo el padre, efectivamente
liberó las espaldas del hijo. Nabokov decía que no se lee con la cabeza y
tampoco se lee con el corazón:
se
lee con la espalda, más precisamente con ese lugar entre los omóplatos donde
alguna vez tuvimos alas. La música de Hikari es así: entra por la espalda.
Apenas
empieza, termina. Pero mientras dura es posible imaginar esos otros momentos en
casa de los Oé, esos que Kenzaburo no retrató en sus libros,
esos
que hicieron posible que los Oé pudieran sobrevivir a su locura, al grito
silencioso (“Me horroriza pensar lo que hubiese sido la vida de Hikari y la de
su familia sin la música”, ha dicho el padre).
Kenzaburo
no cumplió su promesa de no escribir más novelas; ya publicó tres.
Hikari
sigue componiendo sus piezas breves; ya le hicieron tres discos.
En
casa de los Oé, todos los días se parecen:
en
un rincón del living está Kenzaburo escribiendo,
en
otro rincón está Hikari frente al piano y,
en
el jardín, poblado de comederos de pájaros, se ve a la señora Oé rellenando los
cuencos con un sobrecito de semillas.
El primer CD grabado por Hikari Ōe es una
recopilación de 25 piezas cortas para piano.
Salió
al mercado en 1992 y vendió 80.000
copias.
Música bella para piano y flauta que transmite paz y tranquilidad
Music
of Hikari Oe- cd-78952-DENON
Hikari
Ōe: Music of Hikari Ōe- 1994-49 minutos
Hikari
Oe - 9.58 MIN
Adagio
in D minor for flute and piano
Grief
No 3 for piano
Nocturne
2 for flute and piano
comentarios…
I've been reading Kenzaburo Oe's entire work, which I
didn't know 2 months ago. It seemed logical to me to listen to Hikari's music
at the same time. And it is even more beautiful than what I expected !
Kenzaburo Oe writes about simplicity, but it is also a stirring music.
Una gran demostración de amor de los padres,muy
conmovedor su historia.....
Yiruma,
(이루마) - River
Flows in You-3.29 min
Yiruma
es un compositor y pianista coreano
Yiruma,
(이루마) - Kiss the
Rain- 3.52 min
Yiruma
– Maybe- 4.13 min
Yiruma
– Dance-4.22 min
con imagenes naturaleza---
Publicado
el 23 oct. 2015
Music
video by Yiruma performing Dance. (C) 2015 Sony Music Entertainment Korea Inc.
Con
licencia cedida a YouTube por
SME (en nombre de SME Korea Inc.); Sony ATV
Publishing, ASCAP, CMRRA, SOLAR Music Rights Management, UBEM y 8 sociedades de
derechos musicales
viernes, 11 de julio de 2014
ROCK- BOOGIE WOOGIE- PIANO-PAREJAS
"Dancin' The Boogie"
- by Silvan Zingg Boogie Woogie Piano ♫ ♪ ♫ Will & Maéva Dancers-2.48
MIN
Actualizado el 15/9/2006
Tune title "Dancin' The Boogie" (composer and performer Silvan
Zingg, SUISA copyright)
Download on itunes: http://phobos.apple.com/WebObjects/MZ...
Switzerlands pianist Silvan Zingg (http://www.silvanzingg.com). Nuno Alexandre on bass. Simon Shuffle Boyer on drums. Dancing by world champions (2005-2008-2009-2010) french Boogie Woogie dancers William Mauvais and Maéva Truntzer.
Recorded on August 7th, 2004 at LaRoquebrou Festival (F).
Visit also Silvan Zingg's International Boogie Woogie Festival Switzerland: http://www.boogiefestival.com
Next Fest: 25th-27th April 2014
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------Download on itunes: http://phobos.apple.com/WebObjects/MZ...
Switzerlands pianist Silvan Zingg (http://www.silvanzingg.com). Nuno Alexandre on bass. Simon Shuffle Boyer on drums. Dancing by world champions (2005-2008-2009-2010) french Boogie Woogie dancers William Mauvais and Maéva Truntzer.
Recorded on August 7th, 2004 at LaRoquebrou Festival (F).
Visit also Silvan Zingg's International Boogie Woogie Festival Switzerland: http://www.boogiefestival.com
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World Champions Boogie-Woogie
1991-2009-15.18 MIN
ROCK CON PIANO
sábado, 31 de agosto de 2013
MUSICA CLASICA- YIRUMA-HIKARI OE-BEETHOVEN Y OTRAS- PIANO- HOROWITZ. VARIACIONES GOLDBERG DE BACH- AURORA BOREAL-SCHUBERT
Yiruma,
(이루마) - River
Flows in You-3.29 min
Yiruma
es un compositor y pianista coreano
Yiruma,
(이루마) - Kiss the
Rain- 3.52 min
Yiruma
– Dance-4.22 min
con imagenes naturaleza---
Publicado
el 23 oct. 2015
Music
video by Yiruma performing Dance. (C) 2015 Sony Music Entertainment Korea Inc.
Con
licencia cedida a YouTube por
SME (en nombre de SME Korea Inc.); Sony ATV
Publishing, ASCAP, CMRRA, SOLAR Music Rights Management, UBEM y 8 sociedades de
derechos musicales
The
Best of Yiruma (이루마) — 2 Hour
Relaxing Piano Playlist
The very best of Yiruma-Compositor y
pianisata coreano- 115 min
publicado
enero 2017
I
thought that now would be a good time for me to remaster the previous Yiruma
collection that was on my channel, so here is the new and improved playlist!
This collection contains 30 of Yiruma's greatest hits and is a perfect
accompaniment to studying, relaxing, or simply listening to good music. All of
these works are nothing short of masterpieces.
If
you enjoy this collection, please leave a like, share, or subscribe to show
your support! This will allow me to create more content. I will be trying to
get out some more collections as the year goes on. This is something that I
want your input on, especially since you are a member of the audience that
these videos cater to. If you have any piano or instrumental pieces that you
feel would be great for use in a study playlist, simply express your thoughts
in the comment section below! I'll have a post down there that further details
this process; I hope that, with this new initiative, this channel will be more
interactive and geared for you guys.
Thank
you for listening to this collection! All music used in this video belong to
Yiruma.
Track
List:
(0:00:10)
1. River Flows in You
(0:03:16)
2. Love Me
(0:07:19)
3. Letter
(0:11:27)
4. Reminiscent
(0:14:40)
5. Beloved
(0:19:01)
6. The Things I Really
(0:22:42)
7. Time Forgets
(0:27:36)
8. Dreams
(0:31:13)
9. My Memory
(0:35:35)
10. It’s Your Day
(0:39:13)
11. Wonder Boy
(0:43:05)
12. Do You?
(0:47:11)
13. Kiss the Rain
(0:51:26)
14. Maybe
(0:55:22)
15. Destiny of Love
(1:00:09)
16. The Day After
(1:03:53)
17. Loanna
(1:08:11)
18. Joy
(1:11:39)
19. Fotografia
(1:14:59)
20. Papillon
(1:18:25)
21. He Knows My Name
(1:23:27)
22. Before Stars Sleeping
(1:25:41)
23. Scenery From My Window
(1:29:09)
24. Reason
(1:33:58)
25. Present
(1:37:55)
26. The Same Old Story
(1:41:36)
27. Promise, Our Same Word
(1:44:33)
28. 27 May
(1:48:08)
29. Hope
(1:50:54)
30. Bonus Track
iTunes
links (Yiruma Albums):
-First
Love: http://goo.gl/T1b58R
-From
the Yellow Room: http://goo.gl/RhBsVh
-The
Best -- Reminiscent 10th Anniversary: http://goo.gl/6CSzYg
-Love
Scene: http://goo.gl/oDTVE0
-The
Very Best of Yiruma -- Yiruma and Piano: http://goo.gl/cAsJq0
-Puppy
Dung: http://goo.gl/WhcgPU
-P.N.O.N.I:
http://goo.gl/PBjrL2
-Stay
in Memory: http://goo.gl/fMqZjf
-Nocturnal
Lights... They Scatter: http://goo.gl/N3fyDC
-Poemusic
-- The Same Old Story: http://goo.gl/K1CP9V
-H.I.S
Monologue One Day Diary: http://goo.gl/ergqGg
Canción
在妳身上流動的河
Artista YIRUMA
Álbum 初戀
Compositores -Carter Burwell
Con licencia cedida a YouTube por
Wind
Music TV (en nombre de 風潮音樂); PEDL, Sony ATV Publishing, SOLAR Music Rights
Management, CMRRA, Warner Chappell, UBEM y 17 sociedades de derechos musicales
Hikari
Ōe: Music of Hikari Ōe- 1994-49.11 min
1er
disco de Hikari Oe
Publicado
el 31 mar. 2016
Discípulo
de los pájaros
Hikari
Ōe - https://en.wikipedia.org/wiki/Hikari_Oe
Music
of Hikari Ōe (1994)
1.
A Favourite Waltz (00:04)
2.
Forest Ballad - (02:29)
3.
Nocturne - (05:16)
4.
Birthday Waltz - (07:20)
5.
Ave Maria - (07:45)
6.
Bluebird March - (09:54)
7.
Star - (11:45)
8.
Mister Prelude - (12:48)
9.
Waltz in A Minor - (13:31)
10.
Rondo - (15:08)
11.
Summer in Kitakaru - (16:47)
12.
Winter - (18:26)
13.
Requiem for M - (20:02)
14.
Lullaby for Keiko - (23:14)
15.
Dance - (24:41)
16.
Siciliano - (25:34)
17.
Ländler - (27:41)
18.
Grief - (28:11)
19.
Magic Flute - (29:51)
20.
Sad Waltz - (31:03)
21.
Pied Piper - (33:57)
22.
Stream - (36:02)
23.
Barcarolle - (38:48)
24.
Hiroshima Requiem - (41:38)
25.
Graduations (With Variations) - (45:18)
No
copyright infringement intended and No monetary gain made. All rights and
credits go directly to their respective owners.
El
discípulo de los pájaros
LA
INCREÍBLE VIDA DE HIKARI OÉ – De Juan Forn- 30 octubre 2015
Al
nacer, el hijo del escritor japonés Kenzaburo Oé quedó con lesiones cerebrales,
epilepsia, problemas de visión y autismo... hasta que la madre notó que
respondía al canto de los pájaros. El Premio Nobel de Literatura 1994 lo
convirtió en personaje en sus novelas, y una profesora de piano en un músico aclamado.
Página/12
-Viernes, 30 de octubre de 2015 |
El jardín de los Oé. Columna de Juan Forn
sobre Hikari Oé
HISTORIA
COMPLETA…
En
1994, Martha Argerich tenía que dar un concierto en Japón a dúo con Rostropovich
y le propuso tocar, entre la primera y la segunda parte del concierto, una
pieza muy breve, de menos de cinco minutos, obra de un compositor japonés
desconocido. La extrema levedad y sencillez de la pieza dejó perplejo al
exigente público japonés. Argerich explicó después que para ella era “música
pura” y que la había descubierto a través de su discípula y protegida Akiko
Ebi, quien acababa de grabar un disco entero con las breves piezas de ese
compositor desconocido.
Ebi
había grabado aquel disco por influencia de su primera profesora de piano,
Kumiko Tamura. La señorita Tamura había dejado de dar clases a niños virtuosos
para dedicarse por entero a un único alumno, con el cual venía trabajando hacía
más de quince años.
El
alumno en cuestión era autista, epiléptico y tenía serias dificultades
motrices.
Su
nombre era Hikari Oé y los lectores de Japón estaban bastante familiarizados
con
él porque aparecía en todos los libros de su padre, el flamante Premio Nobel
Kenzaburo Oé (1994).
Hikari
había nacido en 1963 con una hidrocefalia tan tremenda que parecía tener dos
cabezas. Su única posibilidad de vida dependía de una operación muy riesgosa y
complicada que, en el mejor de los casos, lo dejaría con daños cerebrales
irreversibles. Los médicos preferían no operar y el propio Kenzaburo era de la
misma opinión, pero su esposa le dijo que prefería suicidarse antes que dejar
morir a su único hijo. Kenzaburo debía partir a Hiroshima, para escribir un
artículo sobre los médicos que trataban a las víctimas de la radiación. Muchos
de ellos padecían los mismos síntomas que sus pacientes. Tenían, según Oé, más
motivos que nadie para dejarse morir y sin embargo perseveraban, logrando en
algunos casos resultados asombrosos. Kenzaburo volvió y le dijo a su mujer que
apoyaba su decisión.
Hikari
sobrevivió a la operación pero quedó con lesiones cerebrales permanentes,
epilepsia, problemas de visión y limitaciones severas de movimiento y
coordinación. Su autismo era total hasta que la madre notó que su atención
respondía al canto de los pájaros. Kenzaburo consiguió un disco en que se oían
diversos cantos de aves y una voz masculina que los identificaba. Un año
después, mientras llevaba a su hijo en bicicleta por un parque cercano, Hikari
pronunció su primera palabra: “Avutarda”, dijo al oír el canto de un pájaro.
Había memorizado los setenta cantos distintos de aquel disco. Lo mismo le
pasaba con la música: cuando oía un fragmento de Mozart (la música favorita de
su madre) era capaz de identificarla al instante por su número Kochel.
Así
hace su entrada la profesora Tamura en la vida de Hikari.
Al
principio se limitaba a mostrarle melodías sencillas en el piano, que él
pudiera repetir con un dedo, pero el interés de Hikari por esas lecciones
(esperaba a su maestra en la puerta de la casa con un reloj despertador en la
mano) y sus sorprendentes progresos hicieron que la señorita Tamura fuese
abandonando sus otros alumnos y se dedicara por completo a él.
De
a poco logró que cada uno de los dedos de Hikari trabajara en forma separada y
pudiera encarar progresiones armónicas. Luego le enseñó solfeo y notación
musical. Pero Hikari mostraba menos interés en practicar piezas de Chopin o
Bach que en sus propias improvisaciones.
La
señorita Tamura decidió entonces empezar a explorar junto a Hikari ese mundo de
sonidos que éI tenía adentro. Las sesiones frente al piano se hicieron diarias
y ocupaban toda la tarde, luego de que Hikari volviera de la escuela especial
donde hacía manualidades. Rara vez apelaba a la palabra para comunicarse pero
con un mero tarareo era capaz de expresar lo que quería a sus padres y sus dos
hermanos. Hikari y la señorita Tamura trabajaron en ese lenguaje, con
proverbial templanza japonesa, durante diecisiete años. Hikari fue componiendo
breves piezas en ese lenguaje, que pulía y pulía con obsesión autista hasta
lograr poner en ellas su relación emocional y sensorial con el mundo, desde la
muerte de un maestro
querido
hasta un día en el campo con sus hermanos (así eran los títulos de las
composiciones).
Un
día, la señorita Tamura recibió en su casa la visita de una ex alumna,
la
ya célebre Akiko Ebi. Cuando ésta le preguntó a qué había dedicado todos esos
años, la anciana la sentó al piano y le mostró las piezas de Hikari, y el resto
ya ha sido dicho.
En
1994 Kenzaburo ganó el Premio Nobel y en su discurso en Estocolmo anunció que
ya no escribiría más novelas, que no hacía falta.
Porque
desde 1963, desde el regreso de aquel viaje a Hiroshima y de la operación a su
hijo, Kenzaburo había instalado a Hikari en el centro de su literatura:
había
decidido darle una voz, ya que su hijo no podía tenerla.
Hasta
entonces su escritura estaba orientada a las catástrofes de la historia
japonesa reciente: la guerra, la bomba atómica, el culto al emperador, al militarismo,
y sus consecuencias.
A partir de entonces, el foco pasó a la
paternidad y su vínculo con Hikari.
En
1964, luego de la operación de su hijo, publicó ‘Una cuestión personal’.
En
1966 fue aún más áspero: ‘Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura’.
A los que siguieron ‘El grito silencioso’ y
luego ‘Las aguas han invadido mi alma’.
La
irrupción de la música y de la profesora Tamura en la vida de Hikari se puede
adivinar en los títulos siguientes (‘Despertad, oh jóvenes de la nueva era’, o ‘Una
familia tranquila’, o ‘Carta a los años de nostalgia’), pero casi no se la
menciona en sus páginas; es como si no tuviera lugar en la áspera escritura de
Kenzaburo:
Hikari
es sólo esa presencia constante en casa de los Oé. Hasta que salió el disco de
Akiko Ebi y Japón primero y el mundo después descubrieron que Hikari tenía una
voz propia: ya no necesitaba que su padre hablara por él.
Para
Kenzaburo, darle una voz a Hikari consistió en realidad en cargar él con el
tormento, alivianarle las espaldas a su hijo. Cualquiera que haya leído sus
libros sabe lo duro e insobornable que ha sido siempre consigo mismo, así como
con su país. Cualquiera que escuche la música de Hikari después de leer los
libros de Kenzaburo entenderá al instante que, lo que hizo el padre, efectivamente
liberó las espaldas del hijo. Nabokov decía que no se lee con la cabeza y
tampoco se lee con el corazón:
se
lee con la espalda, más precisamente con ese lugar entre los omóplatos donde
alguna vez tuvimos alas. La música de Hikari es así: entra por la espalda.
Apenas
empieza, termina. Pero mientras dura es posible imaginar esos otros momentos en
casa de los Oé, esos que Kenzaburo no retrató en sus libros,
esos
que hicieron posible que los Oé pudieran sobrevivir a su locura, al grito
silencioso (“Me horroriza pensar lo que hubiese sido la vida de Hikari y la de
su familia sin la música”, ha dicho el padre).
Kenzaburo
no cumplió su promesa de no escribir más novelas; ya publicó tres.
Hikari
sigue componiendo sus piezas breves; ya le hicieron tres discos.
En
casa de los Oé, todos los días se parecen:
en
un rincón del living está Kenzaburo escribiendo,
en
otro rincón está Hikari frente al piano y,
en
el jardín, poblado de comederos de pájaros, se ve a la señora Oé rellenando los
cuencos con un sobrecito de semillas.
El primer CD grabado por Hikari Ōe es una
recopilación de 25 piezas cortas para piano.
Salió
al mercado en 1992 y vendió 80.000
copias.
Música bella para piano y flauta que transmite paz y tranquilidad
Music
of Hikari Oe- cd-78952-DENON
Hikari
Ōe: Music of Hikari Ōe- 1994-49 minutos
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BEST Video! Celestial Lights Aurora Borealis autumn winter 2011 2012
combined- 4.35 MIN
Music by Kai-Anders Ryan. A Norwegian man.
Video from Issara Chuenta
DIFERENES
TOMAS DE LA AURORA BOREAL ACOMPAÑADA DE
MUSICA
Aurora Borealis
2013-03-17-3.10 min
FotografGoranStrand
Aurora boreal -origen y vista con un lente redondo acompañada de música
- . why a round image?
The marble like
look is due to the circular fisheye that covers the entire 360 degree horizon. It's
the only way to capture the entire sky in a single exposure. With a rectilinear
lens I would need to take several exposures and since the aurora moves so fast,
that's hard to do. I could do it with "flat" lenses and several cameras,
but the sky would then be distorted, since the sky actually is curved.
amazing ourora borealis 2031-03-17. That solar storm indeed was strong. Even though I live in Helsinki (most southern part
of Finland), I was able to see those northern lights very clearly. Amazing :).
Auroras boreales ver
en directo por internet desde Groelandia
2012,y explicación de las Auroas Boreales y cual es el mejor lugar físico para verlas. Música- 2.43 min
...............................-------------------------------------------------------------------
...............................-------------------------------------------------------------------
V. Horowitz - Beethoven: Sonata No.8, Op.13 'Pathetique' - Adagio
cantábile-5.29 min
Hermosa
versión., virtuoso del piano
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Horowitz Live in Vienna
(1987).avi- piano- 90 minutos
Hoorwitz virtuoso el piano a los 80 años
Inicia Mozart- Rondo in D major K.485
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J. S. Bach Variaciones
Goldberg (BWV 988) Glenn Gould (1981)-47.19 min
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Schubert D 959 Sonata Andantino Mitsuko Uchida-8.49 min
This Sonata
movement is the most haunting I know by any composer and Mitsuko Uchida infuses
it with the desperation yet the severity it requires. I have listened to this
unbelievable artist twice at Carnegie Hall, the first time in April 2009 when
she played among other works a Mozart Sonata and especially Schumann's daunting
Fantasy Op 17, and the second time in October of that same year when she played
Beethoven's last three sonatas with her customary intensity.
- Música
o "Schubert: Piano
Sonata No.20 in A, D.959 - 2. Andantino", de Mitsuko Uchida (
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Eroica
- The Movie ( BBC - 2003 )de Beethoven-
84 minutos
Subtítulos
en español - Publicado el 2 feb. 2011
https://www.youtube.com/watch?v=M3PzPKD5ACA&list=PL52864BA4B3F37245
https://www.youtube.com/watch?v=M3PzPKD5ACA&list=PL52864BA4B3F37245
Se
cuenta que esta Sinfonía la compuso Beethoven después de una etapa de profunda
crisis emocional, pues ya comenzaba a sentir los terribles efectos de la
sordera; sería para ser más exacto, poco después del testamento de
Heiligenstadt. Un periodo de suma trascendencia sin duda, en donde el gran
genio debía debatirse ante la gran disyuntiva de dejarlo todo como los cobardes
o alzarse definitivamente a alcanzar la victoria aunque tuviese que cargar con
el mundo a sus espaldas, sin duda el Maestro cumplió con su cometido
apoderándose del destino agarrándolo por el cuello. Con esta Sinfonía se
apertura una nueva era para la música y cómo la veníamos componiendo e
interpretando desde entonces, la música deja de ser un mero capricho para el
entretenimiento y se convierte en una necesaria comunión entre el músico y el
oyente, en donde éste último inevitablemente se sentirá obligado a centrarse en
cada nota. Ya las conversaciones banales, el chocar de copas, los susurros
entre los enamorados mientras fluye en el ambiente agradables notas de violines
y flautas ha quedado en el pasado, porque con la tercera Sinfonía se comienza
un nuevo y revolucionario arquetipo en cómo apreciar la música, adquiriendo ésta
una cota más elevada de simple arte, porque la música tiene el poder de
transformar, tiene el poder de elevar nuestras emociones hasta esferas que sin
su mediación sería imposible alcanzar. Beethoven comprendió esto, y con su gran
espíritu determinante consigue exaltarnos hasta esas esferas en donde lo Divino
y lo Humano se unen, o dicho de otra forma, en donde lo limitado y oscuro se
vuelve ETERNO y LUMINOSO, porque quién otro mejor que vivió lo que es el
infierno interior y luego logra sublevarse y como Prometeo, roba esa gran
antorcha de la sabiduría y se la trae desinteresadamente a sus hermanos los
hombres, sí, aunque ello significase quedarse sordo por el resto de sus días,
nunca dejaría incompleta la misión por la que se sintió llamado, nunca impediría
hacer felices a otros hombres solo por satisfacerse a él, pues como decía:
"Desde hoy no vivirás para ti, sino para los demás". Es este acto de
Amor puro por el Arte y Sacrificio lo que anima al compositor a continuar
ejerciendo lo que más sabe hacer: _Elevar las emociones humanas hacia estados
insospechados a través de la Música.
la
sinfonía siempre estuvo desde su concepción dedicada a Napoleón Bonaparte, pero
una vez que éste se autoproclamara Emperador el compositor rasgó su dedicatoria
y en su lugar simplemente escribió -"A la memoria de un gran hombre".
Sin embargo, más allá de la dedicatoria a una figura política o lo que fuera, la
esencia de la obra es la que Beethoven quería que tuviera; una fuerza
liberadora, heroica, triunfal. Se puede decir que con el segundo movimiento de
esta sinfonía Beethoven está enterrando los viejos esquemas de la música
clásica, es un último adiós a una época ciertamente rica en armonía, notas bien
estructuradas, pero carentes de una emoción y sentimientos más fuertes. También
podría entenderse este segundo movimiento desde una perspectiva más directa con
el compositor, en la cual él se decide a enterrar sus deseos de suicidio, de
abandonarlo todo por su inminente sordera, para renacer como un verdadero héroe
y libertador, no tanto de su propia persona sino como un auténtico libertador
de la música. Hay que entender que él veía en Napoleón esta misma cualidad libertadora,
alguien que llevaría a los hombres a sublevarse contra la opresión de su época
y conseguir iniciar una nueva era en la que la igualdad fuera un derecho
innato. Con todo esto, es comprensible la reacción de Beethoven al enterarse de
que su héroe más cercano había traicionado estos ideales.
Con
esta tercera sinfonía, Beethoven rompe con la influencia mozartiana y establece
un lenguaje propio y coloca sus obras
posteriores en la cima del romanticismo y del género sinfónico. Esta obra es un
parteaguas del contenido de una sinfonía. Haydn reconoce en ella la evolución
del género. El tercer movimiento, el scherzo, es extraordinario, el cuarto, no se
diga..
Lloro
en el minuto 1.18.24 cuando Haydn dice
TODO ES DIFERENTE DESDE HOY.
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¿Por
qué la Eroica?
Entre
innumerables ejemplos de genio sinfónico a lo largo de la historia, la Eroica
de Beethoven se sitúa en un lugar preeminente, pese al cuestionamiento de unos
pocos en relación a la cuestión que se plantea: ¿Por qué la Eroica? ¿Qué es lo
que la diferencia del resto?. Ni el tamaño, ni la complejidad o la profusión de
melodías la distinguen hasta ese punto. Entonces, ¿cómo es que esta creación ha
llegado a ser considerada como el NON PLUS ULTRA de la realización sinfónica?
Esta
distinción se produce cuando se interrumpe la evolución del desarrollo
sinfónico y aparece repentinamente, sin precedentes o prototipo. Forjada al
fuego en un nuevo estilo, el impacto de esta Gran Sinfonía fue tal que su
influencia sería escuchada por una generación aún por venir. Igualmente
importante, la Eroica inició la idea de que una sinfonía podría ser utilizada
como vehículo de transmisión de creencias; y las ideas asociadas a la Eroica
son bien conocidas. Napoleón, el heroísmo, la muerte, la apoteosis, la
revolución -- la lista sigue. Imagínense a un público acostumbrado a las
propiedades de Mozart y Haydn con esas ideas de empuje sobre ellos. No estaban
preparados para un manifiesto en la sala de conciertos y ahí radica otra de las
razones para su eminencia. Se produjo un cambio.
El
cambio impulsado implica algo más que cuestiones de armonía, contrapunto o la
adición de un corno francés. El reconocimiento posterior de la sinfonía Eroica
implica no sólo la atención a la técnica de composición, sino que ahora incluye
la nueva dimensión de significado e interpretación. Tanto más notable desde
Beethoven, el sumo sacerdote de la música absoluta, afectada por este cambio.
La
Eroica es, hasta ahora, una de las obras sobre las que más se ha escrito y
analizado en la historia de la música. Los estudiosos exploran las dimensiones
histórica y biográfica de la obra, mientras que los musicólogos la diseccionan
pieza por pieza para ver lo que la hace funcionar. Estamos obligados a probar
esta increíble obra de arte en tantos niveles como sea posible. Sin embargo, es
la elocuencia de Eroica, en el auditorio, lo que gusta por encima de todo. Ya
sea que discernir tal o cual relación es irrelevante. Una vez que resuenan los
poderosos acordes en Mi bemol, somos transportados de una forma que sólo
Beethoven puede lograr.
Nunca
sabremos lo que le llevó a escribir exactamente esas notas en el papel. Sólo
podemos estar agradecidos de que lo hicera.
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