empiezan todos desentonados pues
hacia años que no practicaban…
y sucede la magia… Tchaikovsky Grandioso
...Sublime...que interpretacion...emotiva...gracias Tchaikovsky
comentarios-Pelicula
extraordinaria y con mucho humor.de un gran director Rumano y el violinista
principal estambién rumano. Una comedia
desde el principio con un tremendo drama al final...... 2017.
Habría que ver la película para
entender ese final….
La actriz es Mélanie Laurent pero la
violonista (que toca) es Sarah Nemtanu.
;
concerton.1 per violino e orchestra
Tchaikovsky
Niccolò Paganini fue un violinista y compositor italiano, considerado entre los más virtuosos músicos de su tiempo, y reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido.
The Best of Niccolò Paganini (27
October 1782 – 27 May 1840)
Paganini was an Italian
violinist, violist, guitarist, and composer. He was the most celebrated violin
virtuoso of his time, and left his mark as one of the pillars of modern violin
technique. His Caprice No. 24 in A minor, Op. 1, is among the best known of his
compositions, and has served as an inspiration for many prominent composers.
He was born in Genoa, then
capital of the Republic of Genoa, the third of the six children of Antonio and
Teresa (née Bocciardo) Paganini. Paganini's father was an unsuccessful trader,
but he managed to supplement his income through playing music on the mandolin.
At the age of five, Paganini started learning the mandolin from his father, and
moved to the violin by the age of seven. His musical talents were quickly
recognized, earning him numerous scholarships for violin lessons. The young
Paganini studied under various local violinists, including Giovanni Servetto
and Giacomo Costa, but his progress quickly outpaced their abilities. Paganini
and his father then traveled to Parma to seek further guidance from Alessandro
Rolla. But upon listening to Paganini's playing, Rolla immediately referred him
to his own teacher, Ferdinando Paer and, later, Paer's own teacher, Gasparo
Ghiretti. Though Paganini did not stay long with Paer or Ghiretti, the two had
considerable influence on his composition style.
Paganini composed his own works
to play exclusively in his concerts, all of which profoundly influenced the
evolution of violin technique. His 24 Caprices were likely composed in the
period between 1805 and 1809, while he was in the service of the Baciocchi
court. Also during this period, he composed the majority of the solo pieces,
duo-sonatas, trios and quartets for the guitar, either as a solo instrument or
with strings. These chamber works may have been inspired by the publication, in
Lucca, of the guitar quintets of Boccherini. Many of his variations, including
Le Streghe, The Carnival of Venice, and Nel cor più non mi sento, were
composed, or at least first performed, before his European concert tour.
Generally speaking, Paganini's
compositions were technically imaginative, and the timbre of the instrument was
greatly expanded as a result of these works. Sounds of different musical
instruments and animals were often imitated. One such composition was titled Il
Fandango Spanolo (The Spanish Dance), which featured a series of humorous
imitations of farm animals. Even more outrageous was a solo piece Duetto
Amoroso, in which the sighs and groans of lovers were intimately depicted on
the violin. There survives a manuscript of the Duetto, which has been recorded.
The existence of the Fandango is known only through concert posters.
However, his works were
criticized for lacking characteristics of true polyphonism, as pointed out by
Eugène Ysaÿe. Yehudi Menuhin, on the other hand, suggested that this might have
been the result of his reliance on the guitar (in lieu of the piano) as an aid
in composition. The orchestral parts for his concertos were often polite,
unadventurous, and clearly supportive of the soloist. In this, his style is
consistent with that of other Italian composers such as Paisiello, Rossini and
Donizetti, who were influenced by the guitar-song milieu of Naples during this
period.
On 27 May 1840, Paganini died
from internal hemorrhaging before a priest could be summoned. Because of this,
and his widely rumored association with the devil, the Church denied his body a
Catholic burial in Genoa.
0:00 Violin Concerto No.2 in B
minor ('La campanella'), Op. 7, MS 48- Rondo
8:27 Sonata for violin &
guitar in D major (Centone di sonate, Letter A-2), MS 112-2- Adagio
12:23 Sonata for violin &
guitar in D major (Centone di sonate, Letter A-2), MS 112-2- Rondoncino
16:35 Grand Sonata, for guitar
& violin in A major, Op. 35, MS 3- Romanza
20:45 Grand Sonata, for guitar
& violin in A major, Op. 35, MS 3- Andantino variato
29:52 Caprice for violin solo in
E major (Andante), Op. 1-1- No. 1 in E major
31:46 Caprice for violin solo in
A minor (Agitato), Op. 1-5- No. 5 in A minor
34:18 Caprice for violin solo in
E major 'The Hunt' Op. 1-9- No. 9 in E major
37:12 Violin Concerto No.2 in B
minor ('La campanella'), Op. 7, MS 48- Adagio
44:28 Sonata concertata, for
guitar & violin in A major, Op. 61, MS 2- Adagio assai espressivo
48:01 Sonata concertata, for
guitar & violin in A major, Op. 61, MS 2- Rondeau- Allegretto con brio
scherzando
50:07 Caprice for violin solo in
B flat major 'The Devil's Chuckle,' Op. 1-13- No. 13 in B flat major
52:32 Caprice for violin solo in
D major (Allegretto), Op. 1-20- No. 20 in D major
56:05 Caprice for violin solo in
A minor (Theme & Variations), Op. 1-24- No. 24 in A minor
1:01:02 Cantabile, for violin
& piano (or guitar) in D major, (MS 109)
1:05:30 Violin Concerto No.1 in
E flat major (usually transposed to D major), Op. 6, MS 21- Rondo- Allegro
spirituoso
Categoría
Música
Canción
III. Rondo a la clochette, La
campanella
Artista
Ilya Kaler
Álbum
PAGANINI: Violin Concertos Nos.
1 and 2
Canción
I. Adagio
Artista
Moshe Hammer
Álbum
PAGANINI (THE BEST OF)
Canción
II. Rondoncino
Artista
Various Artists
Álbum
PAGANINI (THE BEST OF)
Canción
II. Romanza
Artista
Gerald Garcia
Álbum
Romantic Guitar Favourites
Canción
Andantino variato
Artista
Gerald Garcia
Álbum
PAGANINI (THE BEST OF)
Canción
No. 1 in E major
Artista
Ilya Kaler
Álbum
Paganini: 24 Caprices, Op. 1
Canción
No. 5 in A minor
Artista
Ilya Kaler
Álbum
PAGANINI: 24 Caprices, Op. 1
Canción
No. 9 in E major
Artista
Ilya Kaler
Álbum
Paganini: 24 Caprices, Op. 1
Canción
Violin Concerto No. 2 in B
minor, Op. 7, MS 48 - II. Adagio
Niccoló
Paganini falleció el 27 de Mayo de 1840 a los 57 años en Niza (Francia) padeció
dos fuertes episodios de hemoptisis, siendo el segundo el que precipitó su
muerte y debido a una afonía y no poder hablar mas que por gestos el sacerdote
al ir a darle la extremaunción pensó que no quería confesarse y el obispo de
Niza prohibió que se le enterrara en suelo santo por lo que permaneció entre el
sótano de la casa de su hijo y otra vivienda suya hasta que gracias a la
presión a la iglesia por parte de su hijo y familiares lograron que se le
enterrara en 1876 (36 años después de su muerte) en el cementerio Della
Villetta en Parma (Italia) donde sus restos reposan hasta el día de hoy.
El
indomable Klaus Kinski se coloca tras las cámaras en este desenfrenado y
frenético filme, un filme que destila Kinski por sus cuatro costados. Conocida
es la historia de que esta película fue idea suya, y que repetidamente le pidió
e insistió al no pocas veces director suyo Werner Herzog que materializara el
proyecto. El cineasta alemán rechazó una y otra vez el ofrecimiento, pues tras
leer el guión, consideraba que la película no podía ser filmada. Dada la
ambivalente relación amor-odio entre estos dos célebres artistas alemanes, la
excusa esgrimida por Herzog, o al menos la excusa a la que he tenido acceso por
los medios (como su documental Mein Liebster eind), no termina de ser del todo
convincente, pareciera que encierra algo más. Lo único cierto es que Herzog
finalmente no realizó el filme, y ante esto Kinski mismo tomó las riendas del
proyecto, para convertirse en el multifacético escritor,director, y actor principal, y le dio así un
tono absoluto de su persona a la obra, hizo imposible que sea más suya. Kisnki
sintió que había muchas similitudes entre su propia existencia, su propia
personalidad y la del genio del violín Niccolo Paganini, sintió una
identificación demasiado flagrante, cosa que no dista de la realidad, por lo
que el papel principal tenía que ser suyo. Para apuntalar sus planes fue capaz
de reclutar a su esposa e hijo reales para completar el elenco.
Tomado
de: http://cinestonia.blogspot.com.co/2011/08/paganini-1989-klaus-kinski.html
Nicolo
Paganini - sub español
Niccolò
Paganini (película completa sub. español)
Director:
Klaus Kinski
Guión:
Klaus Kinski
Historia
creada por: Klaus Kinski
Obra
compartida sin ánimos de lucro solo con fines culturales.
Canción
2.
Adagio
Artista
Salvatore
Accardo, London Philharmonic Orchestra, Charles Dutoit
Con licencia cedida a YouTube por
UMG
(en nombre de Deutsche Grammophon (DG)); UBEM, Public Domain Compositions y 2
sociedades de derechos musicales
Canción
No. 6
in G Minor: Lento
Artista
Salvatore
Accardo
Álbum
The
Young Salvatore Accardo, Vol. 2 (1962)
Con licencia cedida a YouTube por
NaxosofAmerica
(en nombre de IDIS)
Canción
No.
20 in D Major: Allegretto - Minore - Allegretto
Artista
Salvatore
Accardo
Álbum
The
Young Salvatore Accardo, Vol. 2 (1962)
Con
licencia cedida a YouTube por
NaxosofAmerica
(en nombre de IDIS) y 1 sociedades de derechos musicales
Canción
No. 1
in E Major: Andante
Artista
Salvatore
Accardo
Álbum
The
Young Salvatore Accardo, Vol. 2 (1962)
Con licencia cedida a YouTube por
NaxosofAmerica
(en nombre de IDIS)
Canción
No.
11 in C Major: Andante - Presto - Primo tempo
Artista
Salvatore
Accardo
Álbum
The
Young Salvatore Accardo, Vol. 2 (1962)
Niccolò Paganini - Caprice 24-
de la película-4.12 MIN
Niccolò Paganini fue un
violinista y compositor italiano, considerado entre los más virtuosos músicos
de su tiempo, y reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan
existido. (27 de octubre de 1782 -- 27 de mayo de 1840).
Lo
interpreta David Garrett.Y la chica es
Andrea Deck
Niccolo Paganini - El violinista
del diablo – Escena en la taberna.- 4.32 min
narra la vida del violinista y
compositor italiano Niccolò Paganini, quien alcanzó la fama como virtuoso en el
siglo XIX. Comienza con su juventud como violinista infantil, empujado por un
padre exigente a través de sus inicios en Italia y luego a sus actuaciones y
reconocimientos en Londres bajo la dirección de la misteriosa Urbani. Su nombre
es sinónimo de amoríos y escándalos, exactamente lo que está haciendo todo lo
posible para alimentarse. Sin embargo, al seguir siendo un debut británico y
volverse capaz de convencer a Paganini de llegar a Londres, el empresario y
director de orquesta profesor de Inglés John Watson y su amante Elisabeth Wells
están dispuestos a hacer cualquier cosa.
Hitari Oé- - Mozart japonés y Yiruma- compositor pianista coreano
HIKARI OÉ – Su increíble vida- Juan Forn- 30 octubre 2015
El discípulo de los pájaros
Al
nacer, el hijo del escritor japonés, premio nobel literatura, Kenzaburo Oé quedó con lesiones cerebrales,
epilepsia, problemas de visión y autismo... hasta que la madre notó que
respondía al canto de los pájaros. El Premio Nobel de Literatura 1994 lo
convirtió en personaje en sus novelas, y una profesora de piano en un músico aclamado.
El jardín de los Oé. Columna de Juan Forn
sobre Hikari Oé
HISTORIA
COMPLETA…
En
1994, Martha Argerich tenía que dar un concierto en Japón a dúo con Rostropovich
y le propuso tocar, entre la primera y la segunda parte del concierto, una
pieza muy breve, de menos de cinco minutos, obra de un compositor japonés
desconocido. La extrema levedad y sencillez de la pieza dejó perplejo al
exigente público japonés. Argerich explicó después que para ella era “música
pura” y que la había descubierto a través de su discípula y protegida Akiko
Ebi, quien acababa de grabar un disco entero con las breves piezas de ese
compositor desconocido.
Ebi
había grabado aquel disco por influencia de su primera profesora de piano,
Kumiko Tamura. La señorita Tamura había dejado de dar clases a niños virtuosos
para dedicarse por entero a un único alumno, con el cual venía trabajando hacía
más de quince años.
El
alumno en cuestión era autista, epiléptico y tenía serias dificultades
motrices.
Su
nombre era Hikari Oé y los lectores de Japón estaban bastante familiarizados
con
él porque aparecía en todos los libros de su padre, el flamante Premio Nobel
Kenzaburo Oé (1994).
Hikari
había nacido en 1963 con una hidrocefalia tan tremenda que parecía tener dos
cabezas. Su única posibilidad de vida dependía de una operación muy riesgosa y
complicada que, en el mejor de los casos, lo dejaría con daños cerebrales
irreversibles. Los médicos preferían no operar y el propio Kenzaburo era de la
misma opinión, pero su esposa le dijo que prefería suicidarse antes que dejar
morir a su único hijo. Kenzaburo debía partir a Hiroshima, para escribir un
artículo sobre los médicos que trataban a las víctimas de la radiación. Muchos
de ellos padecían los mismos síntomas que sus pacientes. Tenían, según Oé, más
motivos que nadie para dejarse morir y sin embargo perseveraban, logrando en
algunos casos resultados asombrosos. Kenzaburo volvió y le dijo a su mujer que
apoyaba su decisión.
Hikari
sobrevivió a la operación pero quedó con lesiones cerebrales permanentes,
epilepsia, problemas de visión y limitaciones severas de movimiento y
coordinación. Su autismo era total hasta que la madre notó que su atención
respondía al canto de los pájaros. Kenzaburo consiguió un disco en que se oían
diversos cantos de aves y una voz masculina que los identificaba. Un año
después, mientras llevaba a su hijo en bicicleta por un parque cercano, Hikari
pronunció su primera palabra: “Avutarda”, dijo al oír el canto de un pájaro.
Había memorizado los setenta cantos distintos de aquel disco. Lo mismo le
pasaba con la música: cuando oía un fragmento de Mozart (la música favorita de
su madre) era capaz de identificarla al instante por su número Kochel.
Así
hace su entrada la profesora Tamura en la vida de Hikari.
Al
principio se limitaba a mostrarle melodías sencillas en el piano, que él
pudiera repetir con un dedo, pero el interés de Hikari por esas lecciones
(esperaba a su maestra en la puerta de la casa con un reloj despertador en la
mano) y sus sorprendentes progresos hicieron que la señorita Tamura fuese
abandonando sus otros alumnos y se dedicara por completo a él.
De
a poco logró que cada uno de los dedos de Hikari trabajara en forma separada y
pudiera encarar progresiones armónicas. Luego le enseñó solfeo y notación
musical. Pero Hikari mostraba menos interés en practicar piezas de Chopin o
Bach que en sus propias improvisaciones.
La
señorita Tamura decidió entonces empezar a explorar junto a Hikari ese mundo de
sonidos que éI tenía adentro. Las sesiones frente al piano se hicieron diarias
y ocupaban toda la tarde, luego de que Hikari volviera de la escuela especial
donde hacía manualidades. Rara vez apelaba a la palabra para comunicarse pero
con un mero tarareo era capaz de expresar lo que quería a sus padres y sus dos
hermanos. Hikari y la señorita Tamura trabajaron en ese lenguaje, con
proverbial templanza japonesa, durante diecisiete años. Hikari fue componiendo
breves piezas en ese lenguaje, que pulía y pulía con obsesión autista hasta
lograr poner en ellas su relación emocional y sensorial con el mundo, desde la
muerte de un maestro
querido
hasta un día en el campo con sus hermanos (así eran los títulos de las
composiciones).
Un
día, la señorita Tamura recibió en su casa la visita de una ex alumna,
la
ya célebre Akiko Ebi. Cuando ésta le preguntó a qué había dedicado todos esos
años, la anciana la sentó al piano y le mostró las piezas de Hikari, y el resto
ya ha sido dicho.
En
1994 Kenzaburo ganó el Premio Nobel y en su discurso en Estocolmo anunció que
ya no escribiría más novelas, que no hacía falta.
Porque
desde 1963, desde el regreso de aquel viaje a Hiroshima y de la operación a su
hijo, Kenzaburo había instalado a Hikari en el centro de su literatura:
había
decidido darle una voz, ya que su hijo no podía tenerla.
Hasta
entonces su escritura estaba orientada a las catástrofes de la historia
japonesa reciente: la guerra, la bomba atómica, el culto al emperador, al militarismo,
y sus consecuencias.
A partir de entonces, el foco pasó a la
paternidad y su vínculo con Hikari.
En
1964, luego de la operación de su hijo, publicó ‘Una cuestión personal’.
En
1966 fue aún más áspero: ‘Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura’.
A los que siguieron ‘El grito silencioso’ y
luego ‘Las aguas han invadido mi alma’.
La
irrupción de la música y de la profesora Tamura en la vida de Hikari se puede
adivinar en los títulos siguientes (‘Despertad, oh jóvenes de la nueva era’, o ‘Una
familia tranquila’, o ‘Carta a los años de nostalgia’), pero casi no se la
menciona en sus páginas; es como si no tuviera lugar en la áspera escritura de
Kenzaburo:
Hikari
es sólo esa presencia constante en casa de los Oé. Hasta que salió el disco de
Akiko Ebi y Japón primero y el mundo después descubrieron que Hikari tenía una
voz propia: ya no necesitaba que su padre hablara por él.
Para
Kenzaburo, darle una voz a Hikari consistió en realidad en cargar él con el
tormento, alivianarle las espaldas a su hijo. Cualquiera que haya leído sus
libros sabe lo duro e insobornable que ha sido siempre consigo mismo, así como
con su país. Cualquiera que escuche la música de Hikari después de leer los
libros de Kenzaburo entenderá al instante que, lo que hizo el padre, efectivamente
liberó las espaldas del hijo. Nabokov decía que no se lee con la cabeza y
tampoco se lee con el corazón:
se
lee con la espalda, más precisamente con ese lugar entre los omóplatos donde
alguna vez tuvimos alas. La música de Hikari es así: entra por la espalda.
Apenas
empieza, termina. Pero mientras dura es posible imaginar esos otros momentos en
casa de los Oé, esos que Kenzaburo no retrató en sus libros,
esos
que hicieron posible que los Oé pudieran sobrevivir a su locura, al grito
silencioso (“Me horroriza pensar lo que hubiese sido la vida de Hikari y la de
su familia sin la música”, ha dicho el padre).
Kenzaburo
no cumplió su promesa de no escribir más novelas; ya publicó tres.
Hikari
sigue componiendo sus piezas breves; ya le hicieron tres discos.
En
casa de los Oé, todos los días se parecen:
en
un rincón del living está Kenzaburo escribiendo,
en
otro rincón está Hikari frente al piano y,
en
el jardín, poblado de comederos de pájaros, se ve a la señora Oé rellenando los
cuencos con un sobrecito de semillas.
I've been reading Kenzaburo Oe's entire work, which I
didn't know 2 months ago. It seemed logical to me to listen to Hikari's music
at the same time. And it is even more beautiful than what I expected !
Kenzaburo Oe writes about simplicity, but it is also a stirring music.
Una gran demostración de amor de los padres,muy
conmovedor su historia.....
