1930's Break Dancing (Mills Brothers - Caravan)
https://www.youtube.com/watch?v=Iat62Ab87qs
The earliest known recorded footage of break dancing from the late 1930's. The music i added to the dancing is: Koke by Tribe.
Buy original Mills brothers music here: http://ebay.to/2kljBdp
(2018 update. I did NOT use any kind of advance editing software such as Abode after effects/Photoshop etc i simply overlaid the track by Tribe to the original mills brother video using windows media maker. A synchronicity in the universe i happened to find. No special editing needed!)
https://www.youtube.com/watch?v=Iat62Ab87qs
Una scena meravigliosa, musica, danza, teatro, cinema fusi
perfettamente insieme in un'apoteosi che è pressoché impossibile spiegare a chi
non ha visto questo splendido film. 2
The story of a man who lived on and for the stage, always
going to extremes. Roy Scheider delivered the performance of his life. But his
death is not depicted as something bitter or sad - on the contrary: It's shown
as a great musical scene - cheerful and happy! Even his death is a musical act
- he died as he lived: for the stage!!
hiva Tandava Stotram (शिवताण्डवस्तोत्रम्) is a hymn of praise in the Hindu tradition that describes Shiva's power and beauty.Both the fourth and fifth quatrains of this hymn conclude with lists of Shiva's epithets as destroyer, even the destroyer of death itself.
The Jai Sahaja! bhajans group from Monte Sahaja joined
musicians from around the world as part of a 12-hour online event, “Chanting
for SHIVA – Mahashivaratri – Online” by One Mantra Festival, to celebrate
Mahashivaratri with live chants and kirtans.
Mahashivaratri means “the great night of Shiva”. On this
night, devotees of Lord Shiva stay awake chanting his name to overcome darkness
and ignorance in one’s life and the world.
"In India, Lord Shiva is held the highest because Shiva
represents pure Consciousness, which is the source of all the manifest
universes, and is at the same time the very core and essence of all our lives.
Today we honour Lord Shiva with Kirtan, Bhajans, and chanting mantras to show
our appreciation for the auspisciousness for coming into existence with Lord
Shiva's name in our heart."
~Mooji
To see to all the musicians who joined the the event, please
go to the 'One Mantra Festival 'page: https://www.facebook.com/onemantra
One of the Most Powerful Shiv Mantra "OM NAMAH
SHIVAYA" is combined with Hang Drum and Shamanic Drums. This is the Mantra
to keep all the evil and negative energies at bay.
Dance adaptation of Parshwanath Upadhye's 'Shambho' in Ragam Bhatiyar
& Palini and Talam Adi
Choreographed and performed by:
Swathi Jaisankar
Isha Parupudi
Sophia Salingaros
Music and Lyrics: Parshwanath Upadhye
Vocals: G Srikanth
To feature in an IndianRaga production, apply to be an IndianRaga
Fellow at indianraga.com/fellowship
IndianRaga brings together the best musicians and dancers across 60
international cities to collaborate on high quality video productions viewed by
millions of people globally. The genres we work with include Carnatic music
(South Indian classical music), Hindustani music (North Indian classical
music), semi-classical music, contemporary and western music, Bharatanatyam,
Kuchipudi, Odissi, Mohiniattam, Kathak, ballet, tap, contemporary dance, and a
wide range of instruments including mridangam, tabla, sitar, violin,
flute/bansuri, veena, ghatam, and new-age categories like music arrangement and
production. Our most popular innovations include classical cover songs and
remixes of the latest pop hits in both western and Indian music. Anyone can
apply to join our collaborations, and you can visit www.indianraga.com for more
details and application process. #indianraga #bharatanatyam
#indianclassicaldance
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Ayi giri nandini | Sayani Chakraborty choreography. 5.30 min danza
In 2020, Anup J Kat and Vivian Ambrose joined Rukmini on tour during a
series of performances for Shivaratri and captured the journey on camera.
Finding Shiva is written from the performer’s perspective while
Discovering Devi, a coffee table book, conveys the viewer’s perspective through
a selection of beautiful photographs.
Published by INDIC ACADEMY
Choreographed and performed by: Rukmini Vijayakumar
A sequel to the much-celebrated OMG-Oh My God, OMG2 is a social
comedy/drama starring Akshay Kumar, Pankaj Tripathi and Yami Gautam in lead
roles. The film will release in theatres on August 11, 2023.
Todos venimos- 7.31 minutos
Todos venimos · Loli Cosmica Canciones del corazón ℗ Loli Cosmica Released on: 2019-08-01
Version de '' Todos venimos de la Tierra''
Con tambor, maracas y arpa
lyrics
Todos venimos de la Madre, y a ella volvemos
como una gota de lluvia, cae en el océano.
Todos venimos del Padre Sol, y a él volvemos
como una chispa del fuego, volando hacia el cielo.
Todos venimos de la Unidad, y a ella volvemos
como un rayo de luz, viajando en la eternidad.
de Canciones del corazón, tema lanzado el 29 de noviembre de 2017
Musica y edicion> Loli Cosmica
Instrumentos> tambor satva, tambor chamanico, maraca, arpas de boca, cuencos y mucha magia!
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Somos Niños Somos Niñas 7 min
por ॐ Lalita Yoga & Loli Cosmica
Somos Niños somos Niñas
Somos Niños somos Niñas aquí jugando por la vida, jugando.
Somos Niños somos Niñas aquí cantando por la vida, cantando , jugando.
Somos Niños somos Niñas aquí danzando por la vida, danzando, cantando, jugando.
Somos Niños somos Niñas aquí creando por la vida, creando, danzando, cantando, jugando.
Somos Niños somos Niñas disfrutando por la vida, disfrutando, creando, danzando, cantando, jugando.
Somos fuego agua tierra y aire transitando este viaje.
Pachamama Taita Inti nos abrazan con amor
Somos hombres y mujeres compartiendo nuestros poderes
Somos abuelos y abuelas aquí sanando a la madre tierra.
jugando, cantando, danzando, creando, disfrutando, riendo, llorando, amando.
credits
lanzado el 1 de abril de 2019
Letra y musica original : ॐ Lalita Yoga (voz)
Realizacion y produccion: Loli Cosmica (voz e instrumentos)
invitado especial: Demian Ismael en voces y Alfa Astral en bajo
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Gracias Madre Gracias Padre ♡ Loli Cósmica 6.50 min
Letra y musica: Loli Cosmica
Produccion y edicion: Germán Darío Mugnolo ( Sarasvati Bhuumi Estudio)
Invitados: Alfa Astral (Bajo) Nacho Choro (Violín)
Gracias Madre Gracias Padre
Gracias Madre por la vida y el cobijo
por tu amor y tu servicio
Tu que me has dado el canto,
tu que me lo has dado todo
Gracias Padre por la vida y el sostén
por el valor y tu cariño
Tu que me has dado el baile
tu que me lo has dado todo
A mis abuelos y ancestros a
gradezco el caminito
que yo sigo con mi hijos
somos un gran tejido
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Loli Cosmica - A Orilla Del Mar (INTICHE Edit) 7.30 min
“On the seashore, by the sea
between the sun and the moon I want to be”
Intiche’s take on Loli Cosmica’s “A Orilla Del Mar” released on NUMA. It perfectly represents NUMA’s message which is to spread love and healing energies through medicinal music.
Stream/Download:
https://soundcloud.com/numanumanuma/l...
Released on NUMA
Lyrics:
A orilla del mar, a orilla del mar
entre el sol y la luna quiero estar
A orilla del mar, a orilla del mar
con la espuma que viene y que va
con las estrellas mi guiar
A orilla del mar , a orilla del mar
con las olas yo voy danzar
A orilla del mar, a orilla del mar
con las sirenas yo voy cantar
Yo voy limpiar, yo voy purificar
yo voy amar, yo voy sanar curar
con las aguas del mar, con las aguas del mar
Iemanja, Iemnaja, Rainha do mar
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La danza de las hojas- 6 min
La danza de las hojas · Loli Cosmica
Canciones del corazón
℗ Loli Cosmica Released on: 2019-08-01
FUEGO 4.34 min de Bomba estereo álbum Estalla CUMBIA
Música de conciencia CUMBIA BAILE
Cumbia. Canta Nidia Gongora
letra..
Fuego, fuego... Fuego
(No lo dejes apagar)
¡Y grita fuego!
Mantenlo prendido ¡fueeego!
No lo dejes apagar (x4)
Y no lo dejes apagá
Y no lo dejes apagá
Y no lo dejes apagá
¡Y grita fuego!
Mantenlo prendido ¡fueeego!
No lo dejes apagar (x2)
Que aquí viene Bomba Estéreo
Viene con too', chapeta
Raggae music, cumbia y folclor ¡C'mon!
Que es un poder que es una bomba atómica
Un poco de folclor con música electrónica
¡Sigue sigue!
Prendiendo esta fiesta
¡sigue sigue!
Que a mi no me molesta
Vamos a bailar, la noche y la madrugá
Hasta que se te ponga, la pollera colorá
Vamos hasta abajo a mi no me da pena
Yo crecí tomando, agua de panela
Helada, y por allá de frío nada
Ahora te canto pa' que te des la calentada
Mantenlo prendido
Y no lo dejes apagá
Mantenlo prendido
Y no lo dejes apagá
Fueego... Fueego
Fuego, mantenlo prendido
Fuego, no lo dejes apagá
Fuego, mantenlo prendido
Fuego, no lo dejes apagá
¡Y grita fuego!
Mantenlo prendido ¡fueeego!
No lo dejes apagar(x2)
Y si tu no conoces
El poder en la tarima
Cuando estamos sonando
Por aquí todos se arriman
Unos cantan, celebran, caminan
Otros quieren un poquito más de gasolina
Y si tu no me conoces
No me llamo Camila
No me llamo Natalia
Ni tampoco Carolina
Me llamo Li Saumet
De la fiesta soy la dueña
Y me gusta vacilar desde que estaba pequeña
¡Y grito fuego!
Mantenlo prendido ¡fueeego!
No lo dejes apagar
¡Ygrito fuego!
Mantenlo prendido ¡fueeego!
No lo dejes apagar
Y no lo dejes apagá
Y no lo dejes apagá
Fuuego, fuego, fuego
Y grita fuego
Y mantenlo prendido fueeego
Y no lo dejes apagar
Y grito fuego
Y mantenlo prendido fueeego
No lo dejes apagar
Fuego
Y mantenlo prendido fueeego
No lo dejes apagar
Música en este vídeo
Más información
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Canción Fuego
Artista Bomba Estéreo
Álbum Estalla
Con licencia cedida a YouTube por
Zebralution; LatinAutorPerf, LatinAutor - SonyATV, SOLAR Music Rights Management, UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, SODRAC, CMRRA, Sony ATV Publishing y 11 sociedades de derechos musicales
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Calle 13 - Cuando Los Pies Besan El Piso
4.03 minutos
Merengue batacha cumbia rap
Tributo a Calle 13: Video Musical No Oficial de la canción "Cuando Los Pies Besan El Piso" del nuevo albúm "Multi Viral" Artista: Calle 13 Disquera: El Abismo (C) Bailarina: Sarah Cuartas Producción/Edición: Realtape.co y Clip Comercial Un tributo a Calle 13, a quién admiramos y valoramos de manera profesional, y con quienes compartimos en mayor parte su filosofía de Libertad, la cual aplicamos para todos los Clips Libres de nuestro proyecto.
Calle 13 - Ojos Color Sol ft. Silvio Rodríguez: http://youtu.be/1Nr_tqkMsJs Calle 13 - Adentro: http://youtu.be/HZ7mt30A6aY Calle 13 - El Aguante: http://youtu.be/LUk73pUe9i4 Calle 13 - Un Beso de Desayuno: http://youtu.be/6vKE1Ix6BPQ Calle 13 - La Vuelta al Mundo: http://youtu.be/v_zZmsFZDaM Multi_Viral: http://youtu.be/EjSCy1GC6Sc "MultiViral" en iTunes: www.smarturl.it/c13MultiViral 7---4-
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Calle 13 - Cuando Los Pies Besan el Piso (con Letra) - MultiViral 2014 - YouTube
3.54 minutos
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Bomba Estéreo - Ahora (Official Video)- 4.33 min
Canta Nidia Gongora
Estoy aquí
Estoy sentado
En el lugar correcto
En el momento correcto
En el tiempo correcto
Deja que tu corazón se haga
Y repite este mantra
Estoy bien X6
Aqui el cielo se funde con el mar
Las heridas comenzaron a salir
Llevando lo que se debe de llevar
Puedo caminar descalza por la arena
Y puedo escuchar sonido en tu voz
Puedo ver el brillo de todas las estrellas
Y en todas ellas me veo yo
Yo puedo nadar profundo bien adentro
Mar adentro como lo es este sentir
Y hay una profundidad contra mi centro
Y luego siento que estas aquí
Estoy bien
Ahora
Estoy bien X3
El viento huele fresco huele a sal
Las marcas se quedaron en la piel
Donde alma y cuerpo se unirán
Puedo imaginar que sientes lo que siento
Con un pensamiento todo puede cambiar
Todo en esta vida le llega si tiempo
También los sueños recibirá
Puedes levantar te toda la mañana
Y mirar las cosas lindas frente a ti
El amanecer el verde de la selva
Para que sepas que estas aquí
Estoy aquí, estás aquí, estoy aquí, ahora X4
Ahora
Estoy aqui, estas aqui, estoy aqui, ahora X4
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Bomba Estéreo ft. Nidia Góngora - Sonic Forest (Déjame respirar / Let Me Breathe) 3.29 min
Canta Nidia Gongora
Únete a las comunidades del Pacífico y salva un bosque aquí:
https://standfortrees.org/es/protect-...
Sonic Forest (Déjame respirar) es la canción oficial de un documental que retrata la riqueza musical y natural del Pacífico de Colombia. Las comunidades que viven allí y su trabajo para proteger los bosques tropicales de la región.
La canción fue escrita por Simón Mejía de Bomba Estéreo, interpretada por las poderosas voces de Li Saumet y Nidia Góngora. Directores Josh Thome y Malcom Carter.
Mira el documental completo aquí https://standfortrees.org/sonicforest/
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Panama Cardoon - Ritmo Salvaje- 3.44 min cumbia
(grabado 3.39 min A las 13.32 min el 4 junio 2020)
Colombia Cartagena cumbia mezcla electrónica para bailar tipo cumbia
Publicado el 8 ago. 2012
http://soundcloud.com/panamacardoon Carnibal 004
Our Facebook Page: https://www.facebook.com/BeatsnCulture
Beats | Breaks | Mashups | Culture Channels :
http://youtube.com/user/BnCulture
Canción Cumbia Salvaje Artista El Combo de Los Estudiantes
****Toto La Momposina - Prende la Vela- 4.45 min (grabado 4 junio 14.30 min)
Publicado el 16 abr. 2015 en vivo
Directamente desde el caribe Colombiano una mezcla de sonidos africanos e indígenas, fusión de gaitas y tambores.
Letra canción:
Prende la Vela- de Totó la Momposina
Negrita ven!
Prende la vela(BIS)
Que va' empeza' la cumbia en Marvella
Cerca del mar bajo las estrellas
Negrita ven
Prende la vela
Negritaaaa veeeeeen
Prende la vela
Que va' empeza' la cumbia en Marvella
Cerca del mar bajo las estrellas
Prende la vela
Que la cumbiamba
Pide candela(BIS x3)
El mapale pide candela
El mapale pide candela
Gracia'un tambo'
Ritmo y movimiento(BIS)
Prende la vela
Que la cumbiamba
Pide candela(BIS x3)
El mapale
El mapale(BIS x8)
****Ska Cubano - Cumbia Del Monte- 4.10 minutos (grabado 4 junio a las 14.05 min)
Colombiana, con canto
https://www.youtube.com/watch?v=1l-p6ILKrdo
Publicado el 2 nov. 2018
Extracto del album de Ska Cubano "Mambo Ska" (Cumbia del monte, Piel canela, Lupita, Pepe...) El álbum completo en YouTube → http://bit.ly/2Od7m0o
Canción Cumbia Del Monte Artista Ska Cubano Álbum -Mambo Ska
Letra canción Cumbia del monte. Autor Pedro Laza
Vamos, vamos a bailar
Que en la playa está el fandango
Un negrito, una negrita
Que en la orilla está bailando
Una cumbia muy caliente
Yo la seguiré bailando
Las enfermas van llorando
El brazo le va pringando
Todo el mundo va gritando
Que bueno es está el fandango
Que bueno es está el fandango
Todo…
***Cumbia Sobre el Mar- 6.17 min (grabado 6.07 min 4 junio 2020 a las 13.41 min )
Cumbia Sobre el Mar · Quantic, Flowering Inferno
Inicia suave con flauta y luego entra percusión ritmo cumbia
Baile suave cumbia muy bien, para movimiento caderas…
Minuto 3.10 entra voces mujer canta….
Compuesta en los años 20 por Rafael Mejía Romani, músico colombiano
https://www.youtube.com/watch?v=f1qTRHGqaQI
Publicado el 28 ago. 2015
Provided to YouTube by Believe SAS
Cumbia Sobre el Mar · Quantic, Flowering Inferno
Letra canción:
Una vez me quedè, ahì dormido en la playa
Y allì yo sonè, que del cielo bajaba
Un enjambre de estrellas, y la luna plateada
Y las olas del mar, con su luz salpicaba
Sobre el mar divisè, divisè una cumbiamba
Que a sonar de tambores, sobre el agua giraba
Las parejas de estrellas, con espera llevaban
Carrusel de colores, parecìan la cumbiamba
I de pronto surgiò, una reina esperada
Era Marta, la reina, que mi mente soñaba
A sus pies vi la luna, las estrellas plasta-aguas
I un himno de fiesta, las palmeras cantaban
DANZA 5 RITMOS HELENA BARQUILLA YOUTUBE
Fluido-pies- confianza- 0.25 MIN
https://www.youtube.com/watch?v=XNvtyvtUEoA
Canción-Truth
Artista- Balmorhea
Álbum- All Is Wild, All Is Silent
Truth-7.05 min
violin lento, percusión y piano
Truth · Balmorhea All Is Wild, All Is Silent ℗ 2009 Western Vinyl Released on: 2009-10-03
------------------------------------------------------------------
DANZA 5 RITMOS HELENA BARQUILLA
Quietud 1.42 MIN
..
música:
Canción Unwoven 7.19 min bien piano lento con voz
Artista Kevin Wrenn
Unwoven Kevin Wrenn
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DANZA 5 RITMOS HELENA BARQUILLA
Quietud 2.07 MIN
Quietud - YouTube
Canción- On the Nature of Daylight
Artista- Max Richter, Louisa Fuller, Natalia Bonner, John Metcalfe, Philip Sheppard, Chris Worsey
Álbum- On the Nature of Daylight Compositores- Max Richter
Richter: On the Nature of Daylight 6.11 min
h
MUSICA BAILAR SUAVE , VOLAR- BALMORHEA piano guitarra voz percusion
REMEMBRANCE- 5.49 min BALMORHEA
Del álbum Al is Wild, al lis silent--- bonita suave inicio luego mas animada
Remembrance · Balmorhea All Is Wild, All Is Silent ℗ 2009 Western Vinyl
Released on: 2009-10-03
Bonito guitarra suave y voz lamento
BALLMORHEA- RIVER ARMS
PIANO-GUITARRA- VIOLIN- PERCUSION
Minuto 4 entra violin
The Winter-5.51 MIN
The Winter · Balmorhea
Rivers Arms
2012 Western Vinyl
Released on: 2012-07-24
Truth- 7.05 min
Truth · Balmorhea
All Is Wild, All Is Silent
℗ 2009 Western Vinyl Released on: 2009-10-03
Settler-6.39 MIN
Settler · Balmorhea álbum All Is Wild, All Is Silent
℗ 2009 Western Vinyl energético
AMA - a short film by Julie Gautier- 6.36 MIN --DANZA ACUATICA
Canción .Rain, In Your Black Eyes, Artista Ezio Bosso, piano
JULIE:
"Ama is a silent film. It tells a story everyone can interpret in their own way, based on their own experience. There is no imposition, only suggestions.
I wanted to share my biggest pain in this life with this film. For this is not too crude, I covered it with grace. To make it not too heavy, I plunged it into the water.
I dedicate this film to all the women of the world."
Julie
.......................................................
Jóhann Jóhannsson – 'Flight From The City' from Orphée- piano 6.39 MIN
DANZA ACUATICA
Jóhann Jóhannsson presents “Flight from the City” from his highly anticipated new studio album – the first in 6 years! Orphée traces a path from darkness into light, inspired by the Orpheus myth. A story about death and rebirth, the elusive nature of creation and art and the ephemeral nature of memory. It's an album about change, love and art – a reflection of our relationships, as is the film Flight from the City directed and produced by Clare Langan.
Jóhann Jóhannsson – 'Flight From The City' from Orphée
Listen to 'Orphée': https://DG.lnk.to/JohannssonOrphee
Canción
Flight From The City,
Artista
Jóhann Jóhannsson, Yuki Numata Resnick, Tarn Travers, Ben Russell, Clarice Jensen,
-----------------------------
Schindler's List - John Williams (Violin & Piano) 4.40 MIN
The theme from Steven Spielberg's classic film 'Schindler's List', composed by John Williams for Itzhak Perlman.
- Credits --- Violin - Nancy Webb Piano - David Webb Synth Strings, Audio Mixing, Video - Liam Webb Audio Recording, Costumes/Locations - Nathan Webb Roadies/Lighting - Peter, Isaac & Rebecca Webb
Música en este vídeo
Canción Schindler's List
Artista Neil Black ÁlbumViolín Fantástico, Vol. 2-----------------------------------------------------
Antoñita, La Singla, bailaora gitana, nació en Barcelona en 1948,
al nacer una meningitis la dejó sordomuda.
No era fácil acompañar a “La
Singla”, pues al no tener la audición y el habla recuperado en su totalidad bailaba
de instinto, no oía a la guitarra o al cantaor. Decían que ella iba a su aire y
eran los demás lo que tenían que seguirla para dar la sensación de unidad…
También se comenta que, de pequeña, Antoñita captaba las notas de la
guitarra mediante las vibraciones y las palabras mediante la lectura de labios
a su interlocutor.
Tras este primer gran paso, decir su primera palabra, a los 8 años,le
siguieron muchas otras, siempre con gran determinación y esfuerzo por su parte.
Lo que no tiene explicación es
cómo diablos Antoñita La Singla logró asimilar el compás, hacérselo suyo hasta
el destello, si vino al mundo sordomuda, y no oía la música ni las palmas. Fue
a los ocho años cuando pronunció la primera palabra que fue mama.
Lo que más destacaba conforme la
bailaora iba haciéndose más y más conocida, era su capacidad deslumbrante a la
hora de bailar, teniendo en cuenta que su capacidad auditiva era reducida y que
no comenzó a desarrollarse hasta años más tarde después de su nacimiento.
La bailaora fue capaz de
desarrollar su talento gracias a que pudo asimilar el compás de las palmas de
su madre, haciéndolo suyo. Como el propio Yale dijo:
“¿Quién habla del baile ortodoxo, ajustado a unos cánones a un ritmo y
a una cuadratura? ¡Zarandajas! La Singla estaba inventando el baile por
alegrías. Sus tacones golpeaban el tablao como en un alarido angustioso. Como
si, de repente, quisiera espantar el fantasma del hambre y de una niñez llena
de silencio”.
Lo cierto es que La Singla comenzó a bailar al ver a su madre tocar las
palmas, asimilando así el compás y transformándolo en un baile especialmente
llamativo y cargado de sentimientos.
Se comenta que no habló con
fluidez hasta la edad de 16 años y que siempre ha mantenido su personalidad
infantil. Sin embargo, esto no impidió que cautivara a todas las audiencias
tanto con su baile como con su perseverancia.
En 1968 se tiene constancia de
una gran mejoría en su condición física.
En la actualidad está retirada,
con una vida apacible junto a sus nietos.
Antoñita La Singla, bailaora
gitana en 1965-7.29 min
ANTONIA SINGLA CONTRERAS, bailaora gitana, más conocida en el mundo del
arte del baile con el nombre artístico de ANTOÑITA LA SINGLA, nació en el año
de 1948 en el barrio de Samorrostro de la Barceloneta (Barcelona). Antoñita La
Singla padeció unos fuertes dolores a los pocos días de nacer. Pudo ser una
meningitis. No se ha aclarado, pero el caso fue que la niña quedó sordomuda
para desesperación de su madre, Rosa, que luchó por sacar a la niña adelante
junto con 17 churumbeles más. La madre tocaba palmas, hacía reír a la niña, la
cuidaba y la llevaba a los médicos que le daban pocas esperanzas.
Su madre lo cuenta así "La llevé a varios médicos.
Algunos decían que había sufrido una meningitis. No era así. Pero la verdad es
que todos coincidieron en decirme que la niña sería sordo-muda. Primero me
desesperé; después comencé a luchar para salvarla. La última esperanza me la
dio el Dr. Ramos diciendo que a lo mejor empezaba a hablar cuando cumpliera
siete u ocho años; de no ser así quedaría muda para siempre".
Hace un tiempo, Montse encontró fotos de La
Singla en una búsqueda por los mercadillos para alimentar sus investigaciones,
imágenes de autor desconocido tomadas en el verano de 1966 en el Somorrostro,
en el mismo lugar donde también Xavier Miserachs la retrató joven y bellísima.
En ellas, la bailaora posa orgullosa con Barcelona y la estatua de Colón a sus
pies, de forma muy simbólica puesto que estaba destinada a volar alto, y lo
hizo: de las barracas sobre la arena, al Olympia de París y a los escenarios de
Berlín, Stuttgart y otras ciudades alemanas, porque fue allí, en la tierra del
chucrut, donde triunfó sobre todo. Alguien debería escribir, por cierto, un
libro sobre las fatigas flamencas en los bolos de la inmigración.
A pesar de su corta carrera, fue una digna
sucesora de Carmen Amaya, a la misma altura, apunta Montse Madridejos, que
otras bailaoras de renombre como La Tolea, La Chunga o La Chana, curiosamente
todas ellas nacidas o arraigadas en Barcelona.
LA LLAMABAN 'LA MÚA'
Lo que no tiene explicación es cómo diablos
Antoñita La Singla logró asimilar el compás, hacérselo suyo hasta el destello,
si vino al mundo sordomuda, al parecer a causa de una meningitis, y no oía la
música ni las palmas. Fue a los ocho años cuando pronunció la primera palabra que fue mama y los chiquillos del Somorrostro
dejaron de llamarla “la múa”.
Lo que más destacaba conforme la bailaora
iba haciéndose más y más conocida, era su capacidad deslumbrante a la hora de
bailar, teniendo en cuenta que su capacidad auditiva era reducida y que no
comenzó a desarrollarse hasta años más tarde después de su nacimiento.
La bailaora fue capaz de desarrollar su
talento gracias a que pudo asimilar el compás de las palmas de su madre,
haciéndolo suyo. Como el propio Yale dijo:
“¿Quién habla del baile ortodoxo, ajustado a
unos cánones a un ritmo y a una cuadratura? ¡Zarandajas! La Singla estaba
inventando el baile por alegrías. Sus tacones golpeaban el tablao como en un
alarido angustioso. Como si, de repente, quisiera espantar el fantasma del
hambre y de una niñez llena de silencio”.
Lo cierto es que La Singla comenzó a bailar
al ver a su madre tocar las palmas, asimilando así el compás y transformándolo
en un baile especialmente llamativo y cargado de sentimientos.
Se comenta que no habló con fluidez hasta la
edad de 16 años y que siempre ha mantenido su personalidad infantil. Sin
embargo, esto no impidió que cautivara a todas las audiencias tanto con su
baile como con su perseverancia.3 En 1968 se tiene constancia de una gran
mejoría en su condición física.
El
“milagro de La Singla”, han escrito algunos. O tal vez le venía de casta: Juan
José toca la guitarra, aún hay otras dos hermanas bailoras, La Damiana y La
Morita, y un sobrino que canta en el espectáculo, Joaquín Gómez, El Duende.
Por afición y amor al flamenco, un hermano
de la artista, Juan José Singla, y su socio Santiago Parra inauguraron un tablao en su nombre para
ponerla en valor, en el número 181 de la calle Marina, justo enfrente de una
plaza Monumental ya sin toros
Cuando echaron abajo las barracas del
Somorrostro y su leyenda, los Singla se desperdigaron por San Roque y Santa
Coloma de Gramenet, donde vive ahora La Singla, lejos de las tablas, feliz y
fascinada con sus nietos. Ya le ha dado el visto bueno al tablao, y seguro que
asistirá a la inauguración oficial y lo frecuentará en los días por venir para
contagiar con su chispa el local.
También se comenta que, de pequeña, Antoñita
captaba las notas de la guitarra mediante las vibraciones y las palabras
mediante la lectura de labios a su interlocutor. Tras este primer gran paso,
decir su primera palabra, le siguieron muchas otras, siempre con gran
determinación y esfuerzo por su parte pues tenía que recuperar todos esos años
que había pasado en silencio.
Los Califas era un «Club flamenco» que abrió
al público el día 25 de diciembre de 1964, cuyo tablao flamenco se inauguró el
15 de octubre de 1965. Los dueños escucharon hablar de ella por medio del
representante artístico Antonio Fernández, el cual aseguraba que La Singla
contaba con la bendición del gran Salvador Dalí —y de su mujer Gala— y con el
apoyo de Vicente Escudero —el mejor bailaor de todos los tiempos— que decía que
era la imagen de la genial Carmen Amaya. A los pocos días estaba en Madrid
dispuesta a debutar en “Los Califas”.6
Según se cuenta, apareció de la mano de su
padre con un aspecto aniñado pero con mucha personalidad. No traía guitarrista
y en el mismo club le asignaron al profesional Pepín Salazar que ya le había
acompañado en alguna ocasión anterior.
Evidentemente, no era fácil acompañar a “La
Singla”, pues al no tener la audición y el habla recuperado en su totalidad
bailaba de instinto, no oía a la guitarra o al cantaor.
Se decía que ella iba a su aire y eran los
demás lo que tenían que seguirla para dar la sensación de unidad.
Todo esto creó tal expectación que la sala
del club de flamenco Los Califas se llenó de profesionales de la casa, se
esperaba mucho de ella y La Singla superó todas las expectativas.6
Flamenco "La Singla" Antonia Singla Contreras,
festival flamenco en Alemania-Berlín 1965-7.31 min
festival flamenco gitano,grabado en Alemania
con artistas como Paco de Lucia,
Camaron de la isla,Cepero,El Faraon,Juan de
las leyes...
Flamenco dancer Antonia La Singla performing with singer Diego Vargas
in 1965
David Lang- La Singla is a
phenomenal artist. She was deaf from a young age and at the time of this video
she was still unable to hear or speak fluently. She only recovered partial
hearing and speech in 1968. Unable to hear the singer and guitarist, she danced
from instinct.
Antoñita La Singla. Actuación en 1965 con cantante Diego Vargas-5.29
min
comentarios- Este film lovi bajo el nombre Cantes y bailes de los gitanos andaluces hace muchos anos. Su banda sonora se encuentra en 3 CDs deFestival Flamenco Gitano.
Yo os diré mi opinion, han pasado más de 45 años, y no hay bailaor ni
bailaora, ni guitarrista, ni palmero, que haga, a dia de hoy, unas bulerias a
esa velocidad y con esa precisión, con esa furia contenida, como un volcan que
explosiona y luego vuelve al centro de la tierra, y duerme, y cuando Undivé lo
quiere, vuelve a explotar revivando nuestros corazones adormilados.
En aquellos tiempos pienso que ya alcanzaron las máximas cotas de
pureza artística, musicalidad, velocidad, desparpajo, técnica, naturalidad,
emotividad. Un flamenco prácticamente insuperable ¡¡¡ Viva Carmen Amaya !!!
Una curiosidad: fue el gran bailaor Vicente Escudero (referencia para
Israel Galván, Joaquin Cortés o Javier Barón) quién recomendó al padre de
Carmen Amaya, (cuando ésta era muy pequeña) que no la apuntase a ninguna
academia, pues su baile espontaneo, surgido como de su propia naturaleza y muy
personal, no era bueno modificarlo, ni alterarlo, ni encorsetarlo en una
academia.
Vicente Escudero (bailaor, bailarin,
coreógrafo, cantaor, pintor y escritor), Fred Astaire (bailarin y actor),
Marlon Brando (Actor), Charles Chaplin (director de cine, actor, guionista,
musico y compositor), Greta Garbo (Actriz), Orson Welles (actor, director,
guionista y productor), o Toscanini (director de Orquesta), la vieron bailar y
dejaron escritas, para la posteridad, sus opiniones apasionadas hacia esta
inconmesurable artista.
ALEGRIAS con CARMEN AMAYA ( HOLLYWOOD 1941)- 4 minutos
fue la primera mujer que bailaba flamenco con pantalones
"ORIGINAL GYPSY DANCES" ( HOLLYWOOD 1941 ) con CARMEN AMAYA
Canción -Flamenco Potpourri-7247-DNC
Carmen Amaya Amaya, (Nace en Barcelona, 2 de noviembre de 1918 – Muere
en Bagur, Gerona, 19 de noviembre de 1963) ha sido la bailaora más universal
que ha dado el flamenco.
Se crió en Barcelona, en una de las barracas de la playa del
Somorrostro, un espacio entre donde ahora está la playa Nova Icària y el
Bogatell.
El padre, José Amaya Amaya fue “tocador de guitarra” y su madre
Micaela Amaya Moreno, se dedicaba a “sus labores” y, ocasionalmente, bailaba
zambras en la intimidad familiar.
Sus hermanasy hermanos, total
6, también se dedicaron profesionalmente al flamenco.
Desde pequeña se conoce con el sobrenombre de La Capitana, cuando se
inició en el flamenco acompañando a su padre. Su padre Francisco Amaya, también
conocido como "el Chino" fue un guitarrista pobre que se ganaba la
vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan
sólo cuatro años, Carmen empezó a salir con su padre por las noches a buscarse
la vida. El hombre tocaba la guitarra mientras la pequeña Carmen cantaba y
bailaba. Después, se dedicaban a pasar la mano, o a recoger las monedas que el
público les había arrojado al suelo.
Probablemente, su primera actuación en un teatro fuera con la obra La
Campana de Gràcia o el Fill de la Marieta (secuela de la tan coreada La Marieta
de l’ull viu) estrenada el 7 de junio de 19246.
Poco tardó en dar un gran salto para actuar en París con gran éxito, en
el Teatro Palace.7 Aprovechando su estancia en París, el director de cine
Benito Perojo se fijó en el Trío Amaya (formado por Carmen, su tía Juana y su
prima María) para ambientar “a lo flamenco” unas secuencias de su película La
Bodega8. La aparición de Carmen Amaya bailando por zambra en esta película de
1929 puede considerarse el mejor documento para descartar que naciera en 1913,
como se ha escrito con poco fundamento desde que murió en 1963. La niña, muy
niña, que baila con su tía y su prima, no parece tener mucho más de 11 años.
Bailó desde muy joven con figuras ya muy populares y reconocidas como
Raquel Meller.
La también bailaora La Chunga es prima suya.
En 1929, fue la primera vez que su nombre apareció en letra impresa,
trabajando en Barcelona en el escenario de La Taurina gracias al crítico
Sebastián Gasch, quien escribió un artículo en el seminario Mirador sobre
Carmen muy elogioso, y le reportó reconocimiento general por su talento como
bailaora. Sebastián Gasch, recordando esta actuación escribiría:
"De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible.
Alma. Alma pura.
El sentimiento hecho carne.
El "tablao" vibraba
con inaudita brutalidad e increíble precisión.
La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza.
Como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando.
Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo
al nacer.
Prontamente, sentíase subyugado,
trastornado, dominado el espectador por la enérgica convicción del rostro de La
Capitana, por sus feroces dislocaciones de caderas, por la bravura de sus
piruetas y la fiereza de sus vueltas quebradas, cuyo ardor animal corría pareja
con la pasmosa exactitud con que las ejecutaba.
Todavía están registrados en
nuestra memoria cual placas indelebles la rabiosa batería
de sus tacones y el juego inconstante de sus brazos, que ora
levantábanse, excitados,
ora desplomábanse, rendidos, abandonados, muertos, suavemente movidos
por los hombros. Lo que más honda impresión nos causaba al verla bailar era su
nervio, que la crispaba en dramáticas contorsiones, su sangre, su violencia, su
salvaje impetuosidad de bailadora de casta"
Ya en aquella época la vio bailar Vicente Escudero, bailarín, bailaor,
coreógrafo y pionero en la renovación del flamenco, leyenda del baile español,
quien aseguró que Carmen Amaya haría una revolución en el baile flamenco ya que
representaba la síntesis de dos grandes estilos:
el de la bailaora antigua y el estilo trepidante del bailaor en sus
variaciones de pie…
Orbital - The Box Part II From "In Sides" album 1996
Música electrónica Canción -The Box (Part 2) Artista -Orbital Álbum -In Sides Compositores -Paul Hartnoll,
Phil Hartnoll Con licencia de
[Merlin] London Music Stream Ltd (en nombre
de London Music Stream Ltd.); CMRRA, SOLAR Music Rights Management, Sony ATV
Publishing, UBEM y 4 sociedades de derechos musicales
[ http://www.flamencotv.es] Tras abrirse un
telón rojo; que ocultaba grandes pantallas de leds, a los músicos y cantaores
que le acompañarían en su baile; espectaculares efectos de luces, al más estilo
neoyorkino, dieron paso al bailaor cordobés que comenzó a ganarse al público
con su taconeo y su genio.
'Sevilla por Bulerías' forma parte del nuevo
album 'Alma del violín flamenco'. Paco Montalvo, uno de los mejores violinistas
del mundo y el más joven en debutar en el Carnegie Hall de NY, ha creado un
nuevo estilo musical convirtiendo la magia del violín en voz principal del
flamenco.
Extractos del gran fin de fiesta en el espectáculo ofrecido por La
Truco en la noche de Casa Patas. Acompañada por El Truco al baile, Antonio
Españadero al toque, Omar Acosta en flauta, Bandolero a la percusión, y Mayte
Maya y Chelo Pantoja al cante. Además, en el fin de fiesta participaron Claudia
"La Utrerana", Paola "la Polaca", Itziar "La Pulga",
Mariana Darias, Cristian Pérez y María Farelo.
Sábado 6 de Mayo de 2017
Miguel Poveda Real - "Triana, puente y aparte" ( Tangos de
Triana )-5.59 min