lunes, 23 de julio de 2018

BAILE FLAMENCO -La singla-Carmen Amaya -varios





 




Antoñita, La Singla, bailaora gitana, nació en Barcelona en 1948,

al nacer una meningitis la dejó sordomuda.

 No era fácil acompañar a “La Singla”, pues al no tener la audición y el habla recuperado en su totalidad bailaba de instinto, no oía a la guitarra o al cantaor. Decían que ella iba a su aire y eran los demás lo que tenían que seguirla para dar la sensación de unidad…

También se comenta que, de pequeña, Antoñita captaba las notas de la guitarra mediante las vibraciones y las palabras mediante la lectura de labios a su interlocutor.

Tras este primer gran paso, decir su primera palabra, a los 8 años,le siguieron muchas otras, siempre con gran determinación y esfuerzo por su parte.

 Lo que no tiene explicación es cómo diablos Antoñita La Singla logró asimilar el compás, hacérselo suyo hasta el destello, si vino al mundo sordomuda, y no oía la música ni las palmas. Fue a los ocho años cuando pronunció la primera palabra que fue mama.

 Lo que más destacaba conforme la bailaora iba haciéndose más y más conocida, era su capacidad deslumbrante a la hora de bailar, teniendo en cuenta que su capacidad auditiva era reducida y que no comenzó a desarrollarse hasta años más tarde después de su nacimiento.

 La bailaora fue capaz de desarrollar su talento gracias a que pudo asimilar el compás de las palmas de su madre, haciéndolo suyo. Como el propio Yale dijo:

“¿Quién habla del baile ortodoxo, ajustado a unos cánones a un ritmo y a una cuadratura? ¡Zarandajas! La Singla estaba inventando el baile por alegrías. Sus tacones golpeaban el tablao como en un alarido angustioso. Como si, de repente, quisiera espantar el fantasma del hambre y de una niñez llena de silencio”.

Lo cierto es que La Singla comenzó a bailar al ver a su madre tocar las palmas, asimilando así el compás y transformándolo en un baile especialmente llamativo y cargado de sentimientos.

 Se comenta que no habló con fluidez hasta la edad de 16 años y que siempre ha mantenido su personalidad infantil. Sin embargo, esto no impidió que cautivara a todas las audiencias tanto con su baile como con su perseverancia.

 En 1968 se tiene constancia de una gran mejoría en su condición física.

 En la actualidad está retirada, con una vida apacible junto a sus nietos.

 Antoñita La Singla, bailaora gitana en 1965-7.29 min
 
 
Baile por seguiriyas  5.29 MINUTOS
Cante: Diego "El Boquerón"
Festival Flamenco Gitano 1965
 

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https://www.youtube.com/watch?v=BQ0KXuXhv6g



La singla por tangos- 4 minutos



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https://www.youtube.com/watch?v=4ZFLEoOk8LA


La singla bailando muy joven
Flamenco "La Singla" Antonia Singla Contreras,bailando muy joven   7.31 min 
 
festival flamenco gitano,grabado en Alemania con artistas como Paco de Lucia,Camaron de la isla,Cepero,El Faraon,Juan de las leyes...



Publicado el 5 feb. 2018
https://www.ersilias.com/blog-sociedad/
ANTONIA SINGLA CONTRERAS, bailaora gitana, más conocida en el mundo del arte del baile con el nombre artístico de ANTOÑITA LA SINGLA, nació en el año de 1948 en el barrio de Samorrostro de la Barceloneta (Barcelona). Antoñita La Singla padeció unos fuertes dolores a los pocos días de nacer. Pudo ser una meningitis. No se ha aclarado, pero el caso fue que la niña quedó sordomuda para desesperación de su madre, Rosa, que luchó por sacar a la niña adelante junto con 17 churumbeles más. La madre tocaba palmas, hacía reír a la niña, la cuidaba y la llevaba a los médicos que le daban pocas esperanzas.

Su madre  lo cuenta así "La llevé a varios médicos. Algunos decían que había sufrido una meningitis. No era así. Pero la verdad es que todos coincidieron en decirme que la niña sería sordo-muda. Primero me desesperé; después comencé a luchar para salvarla. La última esperanza me la dio el Dr. Ramos diciendo que a lo mejor empezaba a hablar cuando cumpliera siete u ocho años; de no ser así quedaría muda para siempre".

 


 

Hace un tiempo, Montse encontró fotos de La Singla en una búsqueda por los mercadillos para alimentar sus investigaciones, imágenes de autor desconocido tomadas en el verano de 1966 en el Somorrostro, en el mismo lugar donde también Xavier Miserachs la retrató joven y bellísima. En ellas, la bailaora posa orgullosa con Barcelona y la estatua de Colón a sus pies, de forma muy simbólica puesto que estaba destinada a volar alto, y lo hizo: de las barracas sobre la arena, al Olympia de París y a los escenarios de Berlín, Stuttgart y otras ciudades alemanas, porque fue allí, en la tierra del chucrut, donde triunfó sobre todo. Alguien debería escribir, por cierto, un libro sobre las fatigas flamencas en los bolos de la inmigración.

A pesar de su corta carrera, fue una digna sucesora de Carmen Amaya, a la misma altura, apunta Montse Madridejos, que otras bailaoras de renombre como La Tolea, La Chunga o La Chana, curiosamente todas ellas nacidas o arraigadas en Barcelona.

LA LLAMABAN 'LA MÚA'

Lo que no tiene explicación es cómo diablos Antoñita La Singla logró asimilar el compás, hacérselo suyo hasta el destello, si vino al mundo sordomuda, al parecer a causa de una meningitis, y no oía la música ni las palmas. Fue a los ocho años cuando pronunció la primera palabra  que fue mama y los chiquillos del Somorrostro dejaron de llamarla “la múa”.

Lo que más destacaba conforme la bailaora iba haciéndose más y más conocida, era su capacidad deslumbrante a la hora de bailar, teniendo en cuenta que su capacidad auditiva era reducida y que no comenzó a desarrollarse hasta años más tarde después de su nacimiento.

La bailaora fue capaz de desarrollar su talento gracias a que pudo asimilar el compás de las palmas de su madre, haciéndolo suyo. Como el propio Yale dijo:

“¿Quién habla del baile ortodoxo, ajustado a unos cánones a un ritmo y a una cuadratura? ¡Zarandajas! La Singla estaba inventando el baile por alegrías. Sus tacones golpeaban el tablao como en un alarido angustioso. Como si, de repente, quisiera espantar el fantasma del hambre y de una niñez llena de silencio”.

Lo cierto es que La Singla comenzó a bailar al ver a su madre tocar las palmas, asimilando así el compás y transformándolo en un baile especialmente llamativo y cargado de sentimientos.

Se comenta que no habló con fluidez hasta la edad de 16 años y que siempre ha mantenido su personalidad infantil. Sin embargo, esto no impidió que cautivara a todas las audiencias tanto con su baile como con su perseverancia.3 En 1968 se tiene constancia de una gran mejoría en su condición física.

 El “milagro de La Singla”, han escrito algunos. O tal vez le venía de casta: Juan José toca la guitarra, aún hay otras dos hermanas bailoras, La Damiana y La Morita, y un sobrino que canta en el espectáculo, Joaquín Gómez, El Duende.

Por afición y amor al flamenco, un hermano de la artista, Juan José Singla, y su socio Santiago Parra  inauguraron un tablao en su nombre para ponerla en valor, en el número 181 de la calle Marina, justo enfrente de una plaza Monumental ya sin toros

Cuando echaron abajo las barracas del Somorrostro y su leyenda, los Singla se desperdigaron por San Roque y Santa Coloma de Gramenet, donde vive ahora La Singla, lejos de las tablas, feliz y fascinada con sus nietos. Ya le ha dado el visto bueno al tablao, y seguro que asistirá a la inauguración oficial y lo frecuentará en los días por venir para contagiar con su chispa el local.

También se comenta que, de pequeña, Antoñita captaba las notas de la guitarra mediante las vibraciones y las palabras mediante la lectura de labios a su interlocutor. Tras este primer gran paso, decir su primera palabra, le siguieron muchas otras, siempre con gran determinación y esfuerzo por su parte pues tenía que recuperar todos esos años que había pasado en silencio.

Los Califas era un «Club flamenco» que abrió al público el día 25 de diciembre de 1964, cuyo tablao flamenco se inauguró el 15 de octubre de 1965. Los dueños escucharon hablar de ella por medio del representante artístico Antonio Fernández, el cual aseguraba que La Singla contaba con la bendición del gran Salvador Dalí —y de su mujer Gala— y con el apoyo de Vicente Escudero —el mejor bailaor de todos los tiempos— que decía que era la imagen de la genial Carmen Amaya. A los pocos días estaba en Madrid dispuesta a debutar en “Los Califas”.6​

Según se cuenta, apareció de la mano de su padre con un aspecto aniñado pero con mucha personalidad. No traía guitarrista y en el mismo club le asignaron al profesional Pepín Salazar que ya le había acompañado en alguna ocasión anterior.

Evidentemente, no era fácil acompañar a “La Singla”, pues al no tener la audición y el habla recuperado en su totalidad bailaba de instinto, no oía a la guitarra o al cantaor.

Se decía que ella iba a su aire y eran los demás lo que tenían que seguirla para dar la sensación de unidad.

Todo esto creó tal expectación que la sala del club de flamenco Los Califas se llenó de profesionales de la casa, se esperaba mucho de ella y La Singla superó todas las expectativas.6​
 
Flamenco "La Singla" Antonia Singla Contreras,
festival flamenco en Alemania-Berlín 1965-7.31 min

festival flamenco gitano,grabado en Alemania con artistas como Paco de Lucia,

Camaron de la isla,Cepero,El Faraon,Juan de las leyes...
 
Flamenco dancer Antonia La Singla performing with singer Diego Vargas in 1965
 David Lang- La Singla is a phenomenal artist. She was deaf from a young age and at the time of this video she was still unable to hear or speak fluently. She only recovered partial hearing and speech in 1968. Unable to hear the singer and guitarist, she danced from instinct.
Antoñita La Singla. Actuación en 1965 con cantante Diego Vargas-5.29 min
 
 
La Singla en la película Los Tarantos Año 1963
Es la que baila al inicio
La nniña que baila descalza un garrotín en la película Los Tarantos de 1963.
 


Feria de españa La Tati- La Singla bailando- 10.21 min

El cantante es  Orillo del Puerto- desde inicio al minuto 4



comentarios- Este film lo  vi bajo el nombre Cantes y bailes de los gitanos andaluces hace muchos anos. Su banda sonora se encuentra en 3 CDs de  Festival Flamenco Gitano.
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La Singla con Orillo Ensemble – Alegrías- música sin video-5.49 min
Tema extraído del álbum, "Festival Flamenco Gitano, vol. 2"
 
Festival Flamenco Gitano - Full Album- 1965- 47 min
Solo música sin video grabación en Berlin 1965
1966 vinyl of the 15th November 1965 concert in Berlin.
All rights to the music belong to their respective owners, likely the artists involved
 in the festival and labels Philips or Fontana (i.e. not myself).
Canción -Palmas
Artista -Various Artists
Álbum -Festival Flamenco Gitano + da Capo
 Canción -Cantes Gitanos
Artista -Orillo de Siglana & Juan Maya Marote
 Álbum -Festival Flamenco Gitano + da Capo
 Canción -Solea
Artista -Dolores Amaya, José Salazar, Antonio Arenas & Vargas Aracelli
 Álbum -Festival Flamenco Gitano + da Capo
 Canción -Solo Guitarra
 Artista -Various Artists & Juan Maya Marote
 Álbum -Festival Flamenco Gitano + da Capo
 Canción -Alegrias
 Artista -Toni el Pelao, José Salazar, Juan Maya Marote & Antonio Arenas
Álbum -Festival Flamenco Gitano + da Capo
Canción -Fandango Naturales
 Artista -Ramón Moreno & Vargas Aracelli
Álbum -Festival Flamenco Gitano + da Capo
 Canción -Por Fiesta
Artista -La Caneta, Juan Maya Marote, Antonio Arenas & Vargas Aracelli
 Álbum -Festival Flamenco Gitano + da Capo
 Canción -La Caña
 Artista -José Salazar & Antonio Arenas
 Álbum -Festival Flamenco Gitano + da Capo
Canción -Siguiriyas
 Artista - La Singla, Diego Vargas & Juan Maya Marote
 Álbum -Festival Flamenco Gitano + da Capo
 Canción -Saeta
Artista -Ramón Moreno
Álbum -Festival Flamenco Gitano + da Capo

 
 
Tablao can singla .En familia con El Duende y La Singla-
UN DIA EN FAMILIA PASANDO UN RATICO AGUSTO EL 30/10/2011
La singla baila en familia, acompañada de el duende en 2011
La Singla está retirada del medio artístico y tiene una vida tranquila junto a sus nietos.

 
 



Carmen Amaya y su troupe por Bulerias – 1961- 5 minutos





Comentarios-Sobre Carmen Amaya se ha dicho mucho.
Yo os diré mi opinion, han pasado más de 45 años, y no hay bailaor ni bailaora, ni guitarrista, ni palmero, que haga, a dia de hoy, unas bulerias a esa velocidad y con esa precisión, con esa furia contenida, como un volcan que explosiona y luego vuelve al centro de la tierra, y duerme, y cuando Undivé lo quiere, vuelve a explotar revivando nuestros corazones adormilados.

En aquellos tiempos pienso que ya alcanzaron las máximas cotas de pureza artística, musicalidad, velocidad, desparpajo, técnica, naturalidad, emotividad. Un flamenco prácticamente insuperable ¡¡¡ Viva Carmen Amaya !!!

 Una curiosidad: fue el gran bailaor Vicente Escudero (referencia para Israel Galván, Joaquin Cortés o Javier Barón) quién recomendó al padre de Carmen Amaya, (cuando ésta era muy pequeña) que no la apuntase a ninguna academia, pues su baile espontaneo, surgido como de su propia naturaleza y muy personal, no era bueno modificarlo, ni alterarlo, ni encorsetarlo en una academia.

 Vicente Escudero (bailaor, bailarin, coreógrafo, cantaor, pintor y escritor), Fred Astaire (bailarin y actor), Marlon Brando (Actor), Charles Chaplin (director de cine, actor, guionista, musico y compositor), Greta Garbo (Actriz), Orson Welles (actor, director, guionista y productor), o Toscanini (director de Orquesta), la vieron bailar y dejaron escritas, para la posteridad, sus opiniones apasionadas hacia esta inconmesurable artista.

 

ALEGRIAS con CARMEN AMAYA ( HOLLYWOOD 1941)- 4 minutos



fue la primera mujer que bailaba flamenco con pantalones

 

"ORIGINAL GYPSY DANCES" ( HOLLYWOOD 1941 ) con CARMEN AMAYA

Canción -Flamenco Potpourri-7247-DNC

 

Carmen Amaya Amaya, (Nace en Barcelona, 2 de noviembre de 1918​ – Muere en Bagur, Gerona, 19 de noviembre de 1963) ha sido la bailaora más universal que ha dado el flamenco.

Se crió en Barcelona, en una de las barracas de la playa del Somorrostro, un espacio entre donde ahora está la playa Nova Icària y el Bogatell.

​ El padre, José Amaya Amaya fue “tocador de guitarra” y su madre Micaela Amaya Moreno, se dedicaba a “sus labores” y, ocasionalmente, bailaba zambras en la intimidad familiar.

Sus hermanas  y hermanos, total 6, también se dedicaron profesionalmente al flamenco.

Desde pequeña se conoce con el sobrenombre de La Capitana, cuando se inició en el flamenco acompañando a su padre. Su padre Francisco Amaya, también conocido como "el Chino" fue un guitarrista pobre que se ganaba la vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan sólo cuatro años, Carmen empezó a salir con su padre por las noches a buscarse la vida. El hombre tocaba la guitarra mientras la pequeña Carmen cantaba y bailaba. Después, se dedicaban a pasar la mano, o a recoger las monedas que el público les había arrojado al suelo.

Probablemente, su primera actuación en un teatro fuera con la obra La Campana de Gràcia o el Fill de la Marieta (secuela de la tan coreada La Marieta de l’ull viu) estrenada el 7 de junio de 19246​.
Poco tardó en dar un gran salto para actuar en París con gran éxito, en el Teatro Palace.7​ Aprovechando su estancia en París, el director de cine Benito Perojo se fijó en el Trío Amaya (formado por Carmen, su tía Juana y su prima María) para ambientar “a lo flamenco” unas secuencias de su película La Bodega8​. La aparición de Carmen Amaya bailando por zambra en esta película de 1929 puede considerarse el mejor documento para descartar que naciera en 1913, como se ha escrito con poco fundamento desde que murió en 1963. La niña, muy niña, que baila con su tía y su prima, no parece tener mucho más de 11 años.

Bailó desde muy joven con figuras ya muy populares y reconocidas como Raquel Meller.

La también bailaora La Chunga es prima suya.

En 1929, fue la primera vez que su nombre apareció en letra impresa, trabajando en Barcelona en el escenario de La Taurina gracias al crítico Sebastián Gasch, quien escribió un artículo en el seminario Mirador sobre Carmen muy elogioso, y le reportó reconocimiento general por su talento como bailaora. Sebastián Gasch, recordando esta actuación escribiría:

 

"De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura.

El sentimiento hecho carne.

 El "tablao" vibraba con inaudita brutalidad e increíble precisión.

La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza.

Como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando.

Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer.

 Prontamente, sentíase subyugado, trastornado, dominado el espectador por la enérgica convicción del rostro de La Capitana, por sus feroces dislocaciones de caderas, por la bravura de sus piruetas y la fiereza de sus vueltas quebradas, cuyo ardor animal corría pareja con la pasmosa exactitud con que las ejecutaba.

 Todavía están registrados en nuestra memoria cual placas indelebles la rabiosa batería

de sus tacones y el juego inconstante de sus brazos, que ora levantábanse, excitados,

ora desplomábanse, rendidos, abandonados, muertos, suavemente movidos por los hombros. Lo que más honda impresión nos causaba al verla bailar era su nervio, que la crispaba en dramáticas contorsiones, su sangre, su violencia, su salvaje impetuosidad de bailadora de casta"

 

Ya en aquella época la vio bailar Vicente Escudero, bailarín, bailaor, coreógrafo y pionero en la renovación del flamenco, leyenda del baile español​, quien aseguró que Carmen Amaya haría una revolución en el baile flamenco ya que representaba la síntesis de dos grandes estilos:

el de la bailaora antigua y el estilo trepidante del bailaor en sus variaciones de pie…

más información:

 


 

Carmen Amaya: furia y temperamento- 11 minutos

Varios bailes



 
 
 



 

 
FLAMENCO -BAILE FLAMENCO-


Carmen (Antonio Gades)-4.08 min


 

PUBLICADO 2015
 

 

Flamenco - Antonio Najarro & Oteyza-91-

 & Ballet Nacional de España -4.05 min



baile con la música: orbital - the box pt.2

Orbital - The Box (Part II)-6 min



Publicado el 11 jul. 2010

Orbital - The Box Part II From "In Sides" album 1996
Música electrónica
Canción -The Box (Part 2)
 Artista -Orbital
Álbum -In Sides
Compositores -Paul Hartnoll, Phil Hartnoll
 Con licencia de

[Merlin] London Music Stream Ltd (en nombre de London Music Stream Ltd.); CMRRA, SOLAR Music Rights Management, Sony ATV Publishing, UBEM y 4 sociedades de derechos musicales

Orbital - The Box (Full Version)-28.25 min

Música electrónica 1996 parte 1 y 2



 

Joaquín Cortés en el Festival de la Guitarra de Córdoba - 'Calé'-3.28 min



Publicado el 15 jul. 2011
 
[ http://www.flamencotv.es] Tras abrirse un telón rojo; que ocultaba grandes pantallas de leds, a los músicos y cantaores que le acompañarían en su baile; espectaculares efectos de luces, al más estilo neoyorkino, dieron paso al bailaor cordobés que comenzó a ganarse al público con su taconeo y su genio.

 

Fiesta Gitana - bailaoras / bailaores- 6.45 min


 

 

CANTE Y BAILE FLAMENCO-5.30 min



Publicado el 1 jun. 2011

Cante mujer.

 LA VOZ DE FLOR DE CORDOBA "LOS CUATRO MULEROS"

 

Paco Montalvo Live Concert with Flamenco Dance-4 MIN

 
https://youtu.be/BDDt4eRpTf8


 

'Sevilla por Bulerías' forma parte del nuevo album 'Alma del violín flamenco'. Paco Montalvo, uno de los mejores violinistas del mundo y el más joven en debutar en el Carnegie Hall de NY, ha creado un nuevo estilo musical convirtiendo la magia del violín en voz principal del flamenco.

 

CASA PATAS, FLAMENCO EN VIVO #277 –

FIN DE FIESTA CON LA TRUCO Y SU GENTE-7.57 min



Publicado el 17 may. 2017

 

 

Extractos del gran fin de fiesta en el espectáculo ofrecido por La Truco en la noche de Casa Patas. Acompañada por El Truco al baile, Antonio Españadero al toque, Omar Acosta en flauta, Bandolero a la percusión, y Mayte Maya y Chelo Pantoja al cante. Además, en el fin de fiesta participaron Claudia "La Utrerana", Paola "la Polaca", Itziar "La Pulga", Mariana Darias, Cristian Pérez y María Farelo.

Sábado 6 de Mayo de 2017

 

Miguel Poveda Real - "Triana, puente y aparte" ( Tangos de Triana )-5.59 min



Publicado el 13 dic. 2012

 

Extracto del DVD "Miguel Poveda Real", una producción de Universal Music Spain y Discmedi, dirigida y realizada por Sarao Films.

Tema: "Triana, puente y aparte"

 

 

Flamenco Dance by Spanish Gypsies Part 1-4.47 min



 

 

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