sábado, 31 de agosto de 2013

MUSICA CLASICA- YIRUMA-HIKARI OE-BEETHOVEN Y OTRAS- PIANO- HOROWITZ. VARIACIONES GOLDBERG DE BACH- AURORA BOREAL-SCHUBERT



 

Yiruma, (이루마) - River Flows in You-3.29 min

Yiruma es un compositor y pianista coreano



 

Yiruma, (이루마) - Kiss the Rain- 3.52 min



 

Yiruma – Dance-4.22 min



con  imagenes naturaleza---

Publicado el 23 oct. 2015

Music video by Yiruma performing Dance. (C) 2015 Sony Music Entertainment Korea Inc.


Con licencia cedida a YouTube por

SME (en nombre de SME Korea Inc.); Sony ATV Publishing, ASCAP, CMRRA, SOLAR Music Rights Management, UBEM y 8 sociedades de derechos musicales

 

 

The Best of Yiruma (이루마) — 2 Hour Relaxing Piano Playlist

The very best of Yiruma-Compositor y pianisata coreano- 115 min



publicado enero 2017

 

I thought that now would be a good time for me to remaster the previous Yiruma collection that was on my channel, so here is the new and improved playlist! This collection contains 30 of Yiruma's greatest hits and is a perfect accompaniment to studying, relaxing, or simply listening to good music. All of these works are nothing short of masterpieces.

If you enjoy this collection, please leave a like, share, or subscribe to show your support! This will allow me to create more content. I will be trying to get out some more collections as the year goes on. This is something that I want your input on, especially since you are a member of the audience that these videos cater to. If you have any piano or instrumental pieces that you feel would be great for use in a study playlist, simply express your thoughts in the comment section below! I'll have a post down there that further details this process; I hope that, with this new initiative, this channel will be more interactive and geared for you guys.

Thank you for listening to this collection! All music used in this video belong to Yiruma.

Track List:

(0:00:10) 1. River Flows in You

(0:03:16) 2. Love Me

(0:07:19) 3. Letter

(0:11:27) 4. Reminiscent

(0:14:40) 5. Beloved

(0:19:01) 6. The Things I Really

(0:22:42) 7. Time Forgets

(0:27:36) 8. Dreams

(0:31:13) 9. My Memory

(0:35:35) 10. It’s Your Day

(0:39:13) 11. Wonder Boy

(0:43:05) 12. Do You?

(0:47:11) 13. Kiss the Rain

(0:51:26) 14. Maybe

(0:55:22) 15. Destiny of Love

(1:00:09) 16. The Day After

(1:03:53) 17. Loanna

(1:08:11) 18. Joy

(1:11:39) 19. Fotografia

(1:14:59) 20. Papillon

(1:18:25) 21. He Knows My Name

(1:23:27) 22. Before Stars Sleeping

(1:25:41) 23. Scenery From My Window

(1:29:09) 24. Reason

(1:33:58) 25. Present

(1:37:55) 26. The Same Old Story

(1:41:36) 27. Promise, Our Same Word

(1:44:33) 28. 27 May

(1:48:08) 29. Hope

(1:50:54) 30. Bonus Track

 

iTunes links (Yiruma Albums):

-First Love: http://goo.gl/T1b58R

-From the Yellow Room: http://goo.gl/RhBsVh

-The Best -- Reminiscent 10th Anniversary: http://goo.gl/6CSzYg

-Love Scene: http://goo.gl/oDTVE0

-The Very Best of Yiruma -- Yiruma and Piano: http://goo.gl/cAsJq0

-Puppy Dung: http://goo.gl/WhcgPU

-P.N.O.N.I: http://goo.gl/PBjrL2

-Stay in Memory: http://goo.gl/fMqZjf

-Nocturnal Lights... They Scatter: http://goo.gl/N3fyDC

-Poemusic -- The Same Old Story: http://goo.gl/K1CP9V

-H.I.S Monologue One Day Diary: http://goo.gl/ergqGg

-Blind Film: https://goo.gl/KWWiI5

Canción 在妳身上流動的河

 Artista YIRUMA

 Álbum  初戀

 Compositores -Carter Burwell

 Con licencia cedida a YouTube por

Wind Music TV (en nombre de 風潮音樂); PEDL, Sony ATV Publishing, SOLAR Music Rights Management, CMRRA, Warner Chappell, UBEM y 17 sociedades de derechos musicales

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Hikari Ōe: Music of Hikari Ōe- 1994-49.11 min



1er disco de Hikari Oe

Publicado el 31 mar. 2016

Discípulo de los pájaros

 

Hikari Ōe - https://en.wikipedia.org/wiki/Hikari_Oe

Music of Hikari Ōe (1994)

 

1. A Favourite Waltz (00:04)

2. Forest Ballad - (02:29)

3. Nocturne - (05:16)

4. Birthday Waltz - (07:20)

5. Ave Maria - (07:45)

6. Bluebird March - (09:54)

7. Star - (11:45)

8. Mister Prelude - (12:48)

9. Waltz in A Minor - (13:31)

10. Rondo - (15:08)

11. Summer in Kitakaru - (16:47)

12. Winter - (18:26)

13. Requiem for M - (20:02)

14. Lullaby for Keiko - (23:14)

15. Dance - (24:41)

16. Siciliano - (25:34)

17. Ländler - (27:41)

18. Grief - (28:11)

19. Magic Flute - (29:51)

20. Sad Waltz - (31:03)

21. Pied Piper - (33:57)

22. Stream - (36:02)

23. Barcarolle - (38:48)

24. Hiroshima Requiem - (41:38)

25. Graduations (With Variations) - (45:18)

 

No copyright infringement intended and No monetary gain made. All rights and credits go directly to their respective owners.
El discípulo de los pájaros
LA INCREÍBLE VIDA DE HIKARI OÉ – De Juan Forn- 30 octubre 2015
 
Al nacer, el hijo del escritor japonés Kenzaburo Oé quedó con lesiones cerebrales, epilepsia, problemas de visión y autismo... hasta que la madre notó que respondía al canto de los pájaros. El Premio Nobel de Literatura 1994 lo convirtió en personaje en sus novelas, y una profesora de piano en un músico aclamado.
Página/12 -Viernes, 30 de octubre de 2015 |
 El jardín de los Oé. Columna de Juan Forn sobre Hikari Oé
HISTORIA COMPLETA…
 
En 1994, Martha Argerich tenía que dar un concierto en Japón a dúo con Rostropovich y le propuso tocar, entre la primera y la segunda parte del concierto, una pieza muy breve, de menos de cinco minutos, obra de un compositor japonés desconocido. La extrema levedad y sencillez de la pieza dejó perplejo al exigente público japonés. Argerich explicó después que para ella era “música pura” y que la había descubierto a través de su discípula y protegida Akiko Ebi, quien acababa de grabar un disco entero con las breves piezas de ese compositor desconocido.
Ebi había grabado aquel disco por influencia de su primera profesora de piano, Kumiko Tamura. La señorita Tamura había dejado de dar clases a niños virtuosos para dedicarse por entero a un único alumno, con el cual venía trabajando hacía
 más de quince años.
El alumno en cuestión era autista, epiléptico y tenía serias dificultades motrices.
Su nombre era Hikari Oé y los lectores de Japón estaban bastante familiarizados
con él porque aparecía en todos los libros de su padre, el flamante Premio Nobel Kenzaburo Oé (1994).
 
Hikari había nacido en 1963 con una hidrocefalia tan tremenda que parecía tener dos cabezas. Su única posibilidad de vida dependía de una operación muy riesgosa y complicada que, en el mejor de los casos, lo dejaría con daños cerebrales irreversibles. Los médicos preferían no operar y el propio Kenzaburo era de la misma opinión, pero su esposa le dijo que prefería suicidarse antes que dejar morir a su único hijo. Kenzaburo debía partir a Hiroshima, para escribir un artículo sobre los médicos que trataban a las víctimas de la radiación. Muchos de ellos padecían los mismos síntomas que sus pacientes. Tenían, según Oé, más motivos que nadie para dejarse morir y sin embargo perseveraban, logrando en algunos casos resultados asombrosos. Kenzaburo volvió y le dijo a su mujer que apoyaba su decisión.
Hikari sobrevivió a la operación pero quedó con lesiones cerebrales permanentes, epilepsia, problemas de visión y limitaciones severas de movimiento y coordinación. Su autismo era total hasta que la madre notó que su atención respondía al canto de los pájaros. Kenzaburo consiguió un disco en que se oían diversos cantos de aves y una voz masculina que los identificaba. Un año después, mientras llevaba a su hijo en bicicleta por un parque cercano, Hikari pronunció su primera palabra: “Avutarda”, dijo al oír el canto de un pájaro. Había memorizado los setenta cantos distintos de aquel disco. Lo mismo le pasaba con la música: cuando oía un fragmento de Mozart (la música favorita de su madre) era capaz de identificarla al instante por su número Kochel.
 
Así hace su entrada la profesora Tamura en la vida de Hikari.
Al principio se limitaba a mostrarle melodías sencillas en el piano, que él pudiera repetir con un dedo, pero el interés de Hikari por esas lecciones (esperaba a su maestra en la puerta de la casa con un reloj despertador en la mano) y sus sorprendentes progresos hicieron que la señorita Tamura fuese abandonando sus otros alumnos y se dedicara por completo a él.
De a poco logró que cada uno de los dedos de Hikari trabajara en forma separada y pudiera encarar progresiones armónicas. Luego le enseñó solfeo y notación musical. Pero Hikari mostraba menos interés en practicar piezas de Chopin o Bach que en sus propias improvisaciones.
 
La señorita Tamura decidió entonces empezar a explorar junto a Hikari ese mundo de sonidos que éI tenía adentro. Las sesiones frente al piano se hicieron diarias y ocupaban toda la tarde, luego de que Hikari volviera de la escuela especial donde hacía manualidades. Rara vez apelaba a la palabra para comunicarse pero con un mero tarareo era capaz de expresar lo que quería a sus padres y sus dos hermanos. Hikari y la señorita Tamura trabajaron en ese lenguaje, con proverbial templanza japonesa, durante diecisiete años. Hikari fue componiendo breves piezas en ese lenguaje, que pulía y pulía con obsesión autista hasta lograr poner en ellas su relación emocional y sensorial con el mundo, desde la muerte de un maestro
querido hasta un día en el campo con sus hermanos (así eran los títulos de las composiciones).
Un día, la señorita Tamura recibió en su casa la visita de una ex alumna,
la ya célebre Akiko Ebi. Cuando ésta le preguntó a qué había dedicado todos esos años, la anciana la sentó al piano y le mostró las piezas de Hikari, y el resto ya ha sido dicho.
 
En 1994 Kenzaburo ganó el Premio Nobel y en su discurso en Estocolmo anunció que ya no escribiría más novelas, que no hacía falta.
Porque desde 1963, desde el regreso de aquel viaje a Hiroshima y de la operación a su hijo, Kenzaburo había instalado a Hikari en el centro de su literatura:
había decidido darle una voz, ya que su hijo no podía tenerla.
Hasta entonces su escritura estaba orientada a las catástrofes de la historia japonesa reciente: la guerra, la bomba atómica, el culto al emperador, al militarismo, y sus consecuencias.
 A partir de entonces, el foco pasó a la paternidad y su vínculo con Hikari.
En 1964, luego de la operación de su hijo, publicó ‘Una cuestión personal’.
En 1966 fue aún más áspero: ‘Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura’.
 A los que siguieron ‘El grito silencioso’ y luego ‘Las aguas han invadido mi alma’.
La irrupción de la música y de la profesora Tamura en la vida de Hikari se puede adivinar en los títulos siguientes (‘Despertad, oh jóvenes de la nueva era’, o ‘Una familia tranquila’, o ‘Carta a los años de nostalgia’), pero casi no se la menciona en sus páginas; es como si no tuviera lugar en la áspera escritura de Kenzaburo:
Hikari es sólo esa presencia constante en casa de los Oé. Hasta que salió el disco de Akiko Ebi y Japón primero y el mundo después descubrieron que Hikari tenía una voz propia: ya no necesitaba que su padre hablara por él.
 
Para Kenzaburo, darle una voz a Hikari consistió en realidad en cargar él con el tormento, alivianarle las espaldas a su hijo. Cualquiera que haya leído sus libros sabe lo duro e insobornable que ha sido siempre consigo mismo, así como con su país. Cualquiera que escuche la música de Hikari después de leer los libros de Kenzaburo entenderá al instante que, lo que hizo el padre, efectivamente liberó las espaldas del hijo. Nabokov decía que no se lee con la cabeza y tampoco se lee con el corazón:
se lee con la espalda, más precisamente con ese lugar entre los omóplatos donde alguna vez tuvimos alas. La música de Hikari es así: entra por la espalda.
Apenas empieza, termina. Pero mientras dura es posible imaginar esos otros momentos en casa de los Oé, esos que Kenzaburo no retrató en sus libros,
esos que hicieron posible que los Oé pudieran sobrevivir a su locura, al grito silencioso (“Me horroriza pensar lo que hubiese sido la vida de Hikari y la de su familia sin la música”, ha dicho el padre).
 
Kenzaburo no cumplió su promesa de no escribir más novelas; ya publicó tres.
Hikari sigue componiendo sus piezas breves; ya le hicieron tres discos.
En casa de los Oé, todos los días se parecen:
en un rincón del living está Kenzaburo escribiendo,
en otro rincón está Hikari frente al piano y,
en el jardín, poblado de comederos de pájaros, se ve a la señora Oé rellenando los cuencos con un sobrecito de semillas.
 El primer CD grabado por Hikari Ōe es una recopilación de 25 piezas cortas para piano.
Salió al mercado en 1992 y vendió 80.000  copias.
Música  bella para piano  y flauta que transmite paz y tranquilidad
Music of Hikari Oe-  cd-78952-DENON
Hikari Ōe: Music of Hikari Ōe- 1994-49 minutos

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BEST Video! Celestial Lights Aurora Borealis autumn winter 2011 2012 combined-    4.35 MIN

Music by Kai-Anders Ryan. A Norwegian man.

Video from Issara Chuenta

DIFERENES TOMAS DE  LA AURORA BOREAL ACOMPAÑADA DE MUSICA



Aurora Borealis 2013-03-17-3.10 min

FotografGoranStrand

Aurora  boreal -origen y  vista con un lente redondo acompañada de  música

  • . why a round image?

The marble like look is due to the circular fisheye that covers the entire 360 degree horizon. It's the only way to capture the entire sky in a single exposure. With a rectilinear lens I would need to take several exposures and since the aurora moves so fast, that's hard to do. I could do it with "flat" lenses and several cameras, but the sky would then be distorted, since the sky actually is curved.

amazing ourora borealis 2031-03-17. That solar storm indeed was strong. Even though I live in Helsinki (most southern part of Finland), I was able to see those northern lights very clearly. Amazing :).


Auroras boreales  ver en directo  por internet desde Groelandia 2012,y explicación de las Auroas Boreales y cual es el mejor lugar  físico para verlas. Música-  2.43 min
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V. Horowitz - Beethoven: Sonata No.8, Op.13 'Pathetique' - Adagio cantábile-5.29 min
Hermosa versión., virtuoso del piano
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Horowitz Live in Vienna (1987).avi- piano-  90 minutos
Hoorwitz virtuoso el piano a los 80 años
Inicia  Mozart- Rondo in D major K.485
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J. S. Bach Variaciones Goldberg (BWV 988) Glenn Gould (1981)-47.19 min
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Schubert D 959 Sonata Andantino Mitsuko Uchida-8.49 min
This Sonata movement is the most haunting I know by any composer and Mitsuko Uchida infuses it with the desperation yet the severity it requires. I have listened to this unbelievable artist twice at Carnegie Hall, the first time in April 2009 when she played among other works a Mozart Sonata and especially Schumann's daunting Fantasy Op 17, and the second time in October of that same year when she played Beethoven's last three sonatas with her customary intensity.
  • Música

o    "Schubert: Piano Sonata No.20 in A, D.959 - 2. Andantino", de Mitsuko Uchida (
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Eroica - The Movie ( BBC - 2003 )de  Beethoven- 84 minutos

Subtítulos en español - Publicado el 2 feb. 2011
https://www.youtube.com/watch?v=M3PzPKD5ACA&list=PL52864BA4B3F37245
 
 



 

Se cuenta que esta Sinfonía la compuso Beethoven después de una etapa de profunda crisis emocional, pues ya comenzaba a sentir los terribles efectos de la sordera; sería para ser más exacto, poco después del testamento de Heiligenstadt. Un periodo de suma trascendencia sin duda, en donde el gran genio debía debatirse ante la gran disyuntiva de dejarlo todo como los cobardes o alzarse definitivamente a alcanzar la victoria aunque tuviese que cargar con el mundo a sus espaldas, sin duda el Maestro cumplió con su cometido apoderándose del destino agarrándolo por el cuello. Con esta Sinfonía se apertura una nueva era para la música y cómo la veníamos componiendo e interpretando desde entonces, la música deja de ser un mero capricho para el entretenimiento y se convierte en una necesaria comunión entre el músico y el oyente, en donde éste último inevitablemente se sentirá obligado a centrarse en cada nota. Ya las conversaciones banales, el chocar de copas, los susurros entre los enamorados mientras fluye en el ambiente agradables notas de violines y flautas ha quedado en el pasado, porque con la tercera Sinfonía se comienza un nuevo y revolucionario arquetipo en cómo apreciar la música, adquiriendo ésta una cota más elevada de simple arte, porque la música tiene el poder de transformar, tiene el poder de elevar nuestras emociones hasta esferas que sin su mediación sería imposible alcanzar. Beethoven comprendió esto, y con su gran espíritu determinante consigue exaltarnos hasta esas esferas en donde lo Divino y lo Humano se unen, o dicho de otra forma, en donde lo limitado y oscuro se vuelve ETERNO y LUMINOSO, porque quién otro mejor que vivió lo que es el infierno interior y luego logra sublevarse y como Prometeo, roba esa gran antorcha de la sabiduría y se la trae desinteresadamente a sus hermanos los hombres, sí, aunque ello significase quedarse sordo por el resto de sus días, nunca dejaría incompleta la misión por la que se sintió llamado, nunca impediría hacer felices a otros hombres solo por satisfacerse a él, pues como decía: "Desde hoy no vivirás para ti, sino para los demás". Es este acto de Amor puro por el Arte y Sacrificio lo que anima al compositor a continuar ejerciendo lo que más sabe hacer: _Elevar las emociones humanas hacia estados insospechados a través de la Música.

la sinfonía siempre estuvo desde su concepción dedicada a Napoleón Bonaparte, pero una vez que éste se autoproclamara Emperador el compositor rasgó su dedicatoria y en su lugar simplemente escribió -"A la memoria de un gran hombre". Sin embargo, más allá de la dedicatoria a una figura política o lo que fuera, la esencia de la obra es la que Beethoven quería que tuviera; una fuerza liberadora, heroica, triunfal. Se puede decir que con el segundo movimiento de esta sinfonía Beethoven está enterrando los viejos esquemas de la música clásica, es un último adiós a una época ciertamente rica en armonía, notas bien estructuradas, pero carentes de una emoción y sentimientos más fuertes. También podría entenderse este segundo movimiento desde una perspectiva más directa con el compositor, en la cual él se decide a enterrar sus deseos de suicidio, de abandonarlo todo por su inminente sordera, para renacer como un verdadero héroe y libertador, no tanto de su propia persona sino como un auténtico libertador de la música. Hay que entender que él veía en Napoleón esta misma cualidad libertadora, alguien que llevaría a los hombres a sublevarse contra la opresión de su época y conseguir iniciar una nueva era en la que la igualdad fuera un derecho innato. Con todo esto, es comprensible la reacción de Beethoven al enterarse de que su héroe más cercano había traicionado estos ideales.

Con esta tercera sinfonía, Beethoven rompe con la influencia mozartiana y establece un lenguaje propio y  coloca sus obras posteriores en la cima del romanticismo y del género sinfónico. Esta obra es un parteaguas del contenido de una sinfonía. Haydn reconoce en ella la evolución del género. El tercer movimiento, el scherzo, es extraordinario, el cuarto, no se diga..

Lloro  en el minuto 1.18.24 cuando Haydn dice TODO ES DIFERENTE DESDE HOY.

 

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¿Por qué la Eroica?

Entre innumerables ejemplos de genio sinfónico a lo largo de la historia, la Eroica de Beethoven se sitúa en un lugar preeminente, pese al cuestionamiento de unos pocos en relación a la cuestión que se plantea: ¿Por qué la Eroica? ¿Qué es lo que la diferencia del resto?. Ni el tamaño, ni la complejidad o la profusión de melodías la distinguen hasta ese punto. Entonces, ¿cómo es que esta creación ha llegado a ser considerada como el NON PLUS ULTRA de la realización sinfónica?

Esta distinción se produce cuando se interrumpe la evolución del desarrollo sinfónico y aparece repentinamente, sin precedentes o prototipo. Forjada al fuego en un nuevo estilo, el impacto de esta Gran Sinfonía fue tal que su influencia sería escuchada por una generación aún por venir. Igualmente importante, la Eroica inició la idea de que una sinfonía podría ser utilizada como vehículo de transmisión de creencias; y las ideas asociadas a la Eroica son bien conocidas. Napoleón, el heroísmo, la muerte, la apoteosis, la revolución -- la lista sigue. Imagínense a un público acostumbrado a las propiedades de Mozart y Haydn con esas ideas de empuje sobre ellos. No estaban preparados para un manifiesto en la sala de conciertos y ahí radica otra de las razones para su eminencia. Se produjo un cambio.

El cambio impulsado implica algo más que cuestiones de armonía, contrapunto o la adición de un corno francés. El reconocimiento posterior de la sinfonía Eroica implica no sólo la atención a la técnica de composición, sino que ahora incluye la nueva dimensión de significado e interpretación. Tanto más notable desde Beethoven, el sumo sacerdote de la música absoluta, afectada por este cambio.

La Eroica es, hasta ahora, una de las obras sobre las que más se ha escrito y analizado en la historia de la música. Los estudiosos exploran las dimensiones histórica y biográfica de la obra, mientras que los musicólogos la diseccionan pieza por pieza para ver lo que la hace funcionar. Estamos obligados a probar esta increíble obra de arte en tantos niveles como sea posible. Sin embargo, es la elocuencia de Eroica, en el auditorio, lo que gusta por encima de todo. Ya sea que discernir tal o cual relación es irrelevante. Una vez que resuenan los poderosos acordes en Mi bemol, somos transportados de una forma que sólo Beethoven puede lograr.

Nunca sabremos lo que le llevó a escribir exactamente esas notas en el papel. Sólo podemos estar agradecidos de que lo hicera.

 

 

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