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miércoles, 9 de febrero de 2022
Musica guerra Turquia imperio otoman
Ottoman Turkish War Song Fatih Sultan Mehmet II HD Soundtrack 4.55 min
Music Composer ➡ AYTEKİN ATAŞ Soundtrack ➡ Kosova Muharebesi Series ➡ Mehmed Bir Cihan Fatihi
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Ottoman Turkish War Song Mehter IV Murad HD Soundtrack 2.13 min
con coro bien
Magnificent Century: Kösem IV Murad
Canción
Savaş (The War)
Artista
Fahir Atakoğlu & Aytekin Ataş & Soner Akalın
Álbum
Muhteşem Yüzyıl Vol.1 (Orijinal Dizi Müzikleri)
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Bağdad Fatihi 4 Murad Müziklery Savaş V2 2.58 min
Artista
Fahir Atakoğlu & Aytekin Ataş & Soner Akalın
Álbum
Muhteşem Yüzyıl Vol.1 (Orijinal Dizi Müzikleri)
Música guerra imperio otomano Turquía
Prince Mustafa- Zahit Bizi Tan Eyleme- (ENG Lyrics) 4.37 min
Flauta y tambor y canto..
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Ottoman Empire Fatih Sultan Mehmed Music 3.14 min
Ottoman Empire Sultan Mehmed Music
Who is the one ? who dived into, huge sea of the Islam/Truth Who is the one ? who have painted The god's banner with his blood (on battlefield) We only believe the God ( El Hak ) We were unknown but we become a nation known We transformed our poor lands into an insatiable jewelry And when an order has came from someone non ever seen ( God ,) who has said to amen ? (approved the order) We only believe the God ( El Hak ) Our world order is comes from god's light's itself and Our sultan ( Fatih Sultan Mehmed ) fights for it... Who has already passed trough many many hard roads ( fights) We were unknown but we become a nation known We transformed our poor lands into an insatiable jewelry And when an order has came from someone non ever seen ( God ,) who has said to amen ? (approved the order) We only believe the God ( El Hak )
Uyanış: Büyük Selçuklu - Kostak Ali Zeybeği Müziği 3.15 min
de series turcas de historiaç
Kılıcın parlattığı, kalemin aydınlattığı bir çağın öyküsü. ▸ Uyanış Büyük Selçuklu Müzikleri Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list... Tüm telif hakları Batuhan Fırat ve Gökhan Kırdar'a aittir.
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Zahit Bizi Tan Eyleme - Aytekin Ataş / Soner Akalın - Zahir Batın 4.52min
Canción
Zahir Bâtın (Janissary Song 2)
Artista
Fahir Atakoğlu & Aytekin Ataş & Soner Akalın
Álbum
Muhteşem Yüzyıl Vol.1 (Orijinal Dizi Müzikleri)
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Yeniçeri Marşı 4.15 min
Muhteşem Yüzyıl Müziği bien como de guerrero
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Melodía Jenízaros en serie Sultán Suleimán y Kösem, Hüü Allah. Soner Akalin (D.A.R) 2.23 min
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Bismişah Allah - Ottoman Turkish Song ☾* IV Murad HD Soundtrack 5,50 min
Arabic Battle Music -The Great Fortress 4.17 min
https://www.youtube.com/watch?v=SEhvMCR8K7Y
Canción Yavana
Artista Polvere & Gloomy
Álbum Yavana
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Music of Ottoman empire, old Ottoman Song 18/19 th Century - Üsküdara Giderken 3.44 min
Üsküdara gideriken Üsküdara gideriken aldıda bir yağmur Kâtibimin setiresi uzun eteği çamur Kâtip uykudan uyanmış gözleri mahmur Kâtip benim ben kâtibin el ne karışır? Kâtibime kolalı da gömlek ne güzel yaraşır! Üsküdara gideriken bir mendil buldum, Mendilimin içine lokum doldurdum. Kâtibimi arariken yanımda buldum; Kâtip benim ben kâtibin el ne karışır? Kâtibime kolalı da gömlek ne güzel yaraşır! Kâtip benim ben kâtibin el ne karışır? Kâtibime kolalı da gömlek ne güzel yaraşır! Ottoman classical music (Turkish: Türk sanat müziği -- turkish art music or Klasik Türk mûsikîsi -- classical turkish music) developed in Istanbul and major Ottoman towns from Skopje to Cairo, from Tabriz to Morocco through the palace, mosques, and sufi lodges of the Ottoman Empire.[1] Above all a vocal music, Ottoman music traditionally accompanies a solo singer with a small instrumental ensemble. In recent times instruments might include tambur (lute), ney (flute), kemençe (fiddle), keman (Western violin), kanun (zither), or other instruments. Sometimes described as monophonic music, the variety of ornamentation and variation in the ensemble requires the more accurate term heterophonic. Ottoman music has a large and varied system of modes or scales known as makams, and other rules of composition. There are more than 600 makams that have been used so far. Out of these, at least 119 makams are formally defined, but today only around 20 makams are widely used. In the sufi teaching, each makam represents and conveys a particular psychological and spiritual state. Sometimes, in certain makams, Ottomans would use different instrumental and vocal musical pieces in order to cure certain medical and psychological conditions. A number of notation systems were used for transcribing classical music, the most dominant being the Hamparsum notation in use until the gradual introduction of western notation. Turkish classical music is taught in conservatories and social clubs, the most respected of which is Istanbul's Üsküdar Musiki Cemiyeti. A specific sequence of classical Turkish musical forms become a fasıl, a suite an instrumental prelude (peşrev), an instrumental postlude (saz semaisi), and in between, the main section of vocal compositions which begins with and is punctuated by instrumental improvisations taksim.[2] A full fasıl concert would include four different instrumental forms and three vocal forms, including a light classical song, şarkı. A strictly classical fasıl remains in the same makam throughout, from the introductory taksim to the end, which is usually a dance tune or oyun havası.[3] However shorter şarkı compositions, precursors to modern day songs, are a part of this tradition, many of them extremely old, dating back to the 14th century; many are newer, with late 19th century songwriter Haci Arif Bey being especially popular. Genres Ottoman music has various genres including the spiritual, improvised ("gazel", "kaside", "durak", etc.) and fasil music. The latter is more secular.
jueves, 9 de abril de 2020
CANCION LILI MARLEEN- CANCION amor 2a guerra ALEMANIA
LILI MARLEEN
Historia de una canción "Lili Marleen" 3.28 MIN
Publicado el 20 mar. 2012
Esta es la historia de como una canción se convirtió 25 años
después de su creación ; en un mito
Lili Marleen en Vintage Music
Lili Marleen (German version) -
A song full of contradictions and history- 4.10 min
Publicado el 1 jun. 2019
The history of the song, Lili
Marleen, is full of contradictions. A Nazi composer set a poem born of the
trenches of the First World War to music, and a German woman enamored of a Jew
provided the voice that would make those verses famous. And oh, did I mention a
natural-born German but Nazi-hating actress singing it both in German and
English but rooting for the enemy? Mix all these things together and you have
the making of a musical piece for all ages bound to break through all cultural
and even ideological barriers. Broadcast just before 10 o'clock each night by a
military radio station, Lili Marlene united and gave hope to the distraught and
persecuted of all Europe.
The world was cruelly divided
into two irreconcilable camps, but Lili Marleen traveled across all frontiers
and war zones, moving within an ambiguity that flouted norms - it was a product
of the Third Reich sung by English and American soldiers, too. Unlike
traditional wartime compositions, Lili Marleen is about the harshness of the
conflict and about saying farewell to one's nearest and dearest with no promise
of future peace and happiness. From the book, Lili Marlene: The Biography of a
Song by Rosa Sala Rose. The song you are now listening to was sung by Lale
Andersen who first recorded it in 1939.
Canción
Lili Marleen
Artista
Lale Andersen
Álbum Bei
der Laterne
Writers
Norbert Schultze, Hans Leip
Lili Marleen - English Subtitles - 1930s/40s German Song
[720p] 4.51 min
bien
1939 Lale Andersen - Lili Marlene (original German version)-
3.12 min
Publicado el 29 abr. 2019
Popular with both the German and Allied WWII troops, and
first issued under the title “Lied eines Jungen Wachtpostens” (Song Of A Young
Sentry), this recording by the German singer-songwriter became one of the more
historically significant commercial music discs ever made.
The fascinating and complex tale behind the song--and this
version in particular-- is interestingly related in the 2008 book “Lili
Marlene: The Soldiers' Song of World War II,” or you might just check the “Lili
Marleen” entry in Wikipedia.
Original 78rpm issued on Electrola 6993 - Lied eines Jungen
Wachtpostens (Lili Marlen) (Schultze-Leip) by Lale Andersen with Bruno
Seidler-Winkler Orch. & Chorus, recorded August 2, 1939
Canción
Lili Marleen
Artista
Lale Andersen
Álbum
Als der Schlager laufen lernte Folge 14
Writers
Norbert Schultze, Hans Leip
Lili Marleen - Lale Andersen - Musikvideo 1942 3.27 min
Lili Marleen Marlene Dietrich Letra alemán y español IES
Sentmenat- 4.02 min
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Lili Marleen - The Swing Swindlers- 4.50 ,om
Publicado el 25 jun. 2012
Performed by Mart Sander,
Nele-Liis Vaiksoo, Kelly Uustani and Pirjo LeVandi. From the DVD Berlin 1945:
Musik Unter Bomben. Filmed in Restaurant Gloria, Tallinn, Estonia, 2007.
LEGION ETRANGERE - LILI MARLEEN – 3.47 min
Marie Laforêt - Lily Marlene -version inédite- (1972) FULL
COLOR- 2.43 min
Amanda Lear "Lili Marlène" | Archive INA- 3.03 min
Nina Hagen - 1990 Lili Marlene (vs Nana Mouskouri) 5.42 min
Marlene Dietrich √ Lili Marleen √ Lyrics- 3 min
Lili Marleen, spanish version (División Azul) 4.42 min
Versión en español con subtitulos
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Tomorrow belongs to me HQ (HD restored Audio) der morgige
Tag ist mein
3 minutos de la película cabaret
This song was adopted by neo-nazi band Skrewdriver even
though it was written by a Jewish man
TWO Jewish men: John Kander (lyrics) and Fred Ebb (music),
so double the irony.
There are right wing groups singing this song at their gatherings beleiving it to be an authentic Nazi song.
The song was written by John Kander in 1966 for the Broadway play Caberet.
John Kander is of jewish background and is married to choreographer Albert Stephenson.
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Publicado el 7 ago. 2011
Maria and Hvidovre showteam singing "Tomorrow belongs to me" from the musical "Cabaret"
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Canción Falangista - ¡Cara al
Sol! 2.47 minutos
Publicado el 4 ene. 2019
Le texte d’exaltation fut rédigé
par José Antonio Primo de Rivera à partir du 3 décembre 1935, à la suite d'une
réunion de ce dernier avec José María Alfaro, Agustín de Foxá, Dionisio
Ridruejo, Pedro Mourlane Michelarena, Jacinto Miquelarena, Rafael Sánchez Mazas
et le Marquis de Bolarque, avec le maître Juan Tellería. La musique est de Juan
Tellería et il devint l'un des « hymnes officiels » (rang inférieur à celui d'«
hymne national », dévolu à la Marcha Real) sur décision du général Franco le 27
février 1937.
paroles:
Cara al sol con la camisa nueva
que tú bordaste en rojo ayer,
me hallará la muerte si me lleva
y no te vuelvo a ver.
Formaré junto a mis compañeros
que hacen guardia sobre los
luceros,
impasible el ademán,
y están presentes en nuestro
afán.
Si te dicen que caí,
me fuí al puesto que tengo allí.
Volverán banderas victoriosas
al paso alegre de la paz
y traerán prendidas cinco rosas:
las flechas de mi haz.
Volverá a reír la primavera,
que por cielo, tierra y mar se
espera.
Arriba escuadras a vencer
que en España empieza a
amanecer.
¡España! ¡Una!
¡España! ¡Grande!
Espagne ! Libre !
¡Arriba España!
sábado, 3 de febrero de 2018
BAILE APACHE FRANCES- DANZA APACHE
DANZA APACHE
DANZA APACHE FRANCESA- BAILE APACHE de principios del siglo XX.
se ejecutaba con el valse de Rayons, de
Jacques Offeman.
La Danse Apache (1935)-2.25 minutos
From 1935. The music is from Jacques
Offenbach's "Valse des rayons".
The
Actress who played Nardi is Dorothy Appleby. The DANCE DOUBLE was Betty Bryson
. The male was Fred Wallace.
The
male dancer is not credited but is generally thought to be young Anthony Quinn.
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Los apaches de Paris,
eran unos nuevo tipos, poco familiares
hasta principios del siglo XX,
vestidos con anchas camisas o camisetas
de rayas, gorra y pañuelo al cuello,
y armados de revólver o puñal, campaban
aquí a sus anchas:
los apaches, como se denominaba a los
malhechores de los bajos fondos de París. Controlaban la prostitución y no
había asunto turbio que escapara de sus manos.
Los clientes tenían dónde elegir: desde
jóvenes casi adolescentes a maduras
mujeres curtidas en mil batallas
cotidianas se ofrecían a las puertas de los cabarets;
las más lozanas eran invitadas a pasar
por sus dueños.
El cambio de siglo acompañaba de la mano
a París hacia la modernización. Pero 1900 era a la vez testigo de dos mundos,
el del desarrollo industrial y económico, y el del desarrollo de una de las
hordas de delincuencia más significativas de la historia latente. Mientras la
ciudad se transformaba impulsada por el chupinazo de Los Juegos Olímpicos y La
Exposición Universal, sus calles, sus callejones estrechos y oscuros,
presenciaban una de las historia más sorprendentes y crueles conocidas hasta
entonces, la de Los Apaches.
Holgazanes de ciudad, maleantes,
delincuentes, criminales, fuera de la ley, sucios granujas, macarras, pícaros
bribones... acamparon a sus anchas los bajos fondos de París deambulando por el
centro de la ciudad sin otra finalidad que ellos mismos y su supervivencia. Los
apaches, el apachismo, que disfrutó de un momento de verdadero esplendor, se
escondía bajo la sombra de una nueva sociedad progresista, oculto y sigiloso a
la espera de su siguiente víctima, de su botín del día. Curtidos en el
"arte" del asalto cara a cara, con un propio código ético de acción y
un ingenio fuera de lo normal para hacer daño, sucumbieron a la por entonces
acomodada sociedad francesa apoderándose de la calle hasta el estallido de la
guerra, y organizados en el desorden urbano forjaron un mito durante la
maquillada Belle Epoque, cuando París creció entre dos universos paralelos, el
de los bajos fondos y el de la burguesía acomodada, universos que sólo entraban
en contacto a través de los asaltos en plena calle y los bailes nocturnos de
salón. Lo que no podían imaginar era que su final fueran a protagonizarlo las
mujeres.
Suena la música en el cabaret, y un
apache saca del brazo de forma violenta a su chica a la pista de baile. El
público, en silencio y expectante, mantiene fija la atención entre miedo y
asombro. La chica vuela literalmente por los aires alrededor del apache en
medio de una danza altamente sofisticada y salvaje. Los ricos por fin tienen su
dosis de peligro, no importa lo que cueste el espectáculo. Es emocionante, no
civilizado, de pasiones bajas y cruel. Todo lo que no pueden ser ellos. Vuelan
sillas y mesas alrededor de los "actores", se zarandean con fuerza y
bruscamente. Las emociones se multiplican cada vez que los brazos de él menean
sin remordimiento el cuerpo de ella. La canción está a punto de terminar y la
chica, aupada por los brazos de su apache se eleva a unos dos metros del suelo.
Entre el público un destello. El reflejo de una navaja sorprende la danza, y
antes de poder reaccionar se produce la tragedia. El crimen está hecho, un
apache ha muerto. Ha sido una gran noche. Otra gran noche en Montmartre.
"Los Apaches, de edades
comprendidas de entre los diez y veinte años, normalmente se agrupaban en
pandillas. Utilizaban una jerga callejera propia difícil de descifrar para el
resto de ciudadanos ajenos, el jare. Vestían con chaquetas de satén negras,
camisas de colores extravagantes, blusas azules, chalecos, camisetas rayadas de
marineros, cinturones de franela roja, fulares de colores (con el que se
reconocía a la banda a la que pertenecía), gorras planas y sus inconfundibles
pantalones de fieltro apretados en las rodillas conocidos popularmente como
bénard, en honor al sastre que los confeccionó, Auguste Bérnard... En aquella
época también eran conocidos como los pantalones dolor de barriga, debido a sus
enormes bolsillos delanteros, que eran empleados por los jovenzuelos para
ocultar armas y los objetos que sustraían a las víctimas de los hurtos que
cometían. Los apaches completaban su vestuario con un par de botas lustradas de
color amarillo con botones de oro. Otro de los elemento que los definía eran los
tatuajes, que por aquel entonces solo lucían los marineros y aquellos que
frecuentaban los bajos fondos." *
Participaban en peleas y batallas
callejeras a plena luz del día. Exhibían sus armas sin miedo a la policía o a
la opinión pública, quienes en cierto modo configuraban el único nexo de
camaradería entre ellos. Si bien estaban unidos frente a la policía y en cierto
modo frente a una sociedad burguesa altamente escrupulosa con las clases bajas,
es cierto que los asesinatos entre ellos mismo se sucedían casi a diario con
una cotidianidad de espanto.
Los Apache proliferaron durante un
periodo de tiempo donde París carecía a propósito de un sistema policial
severo, donde los castigos a delincuentes eran extremadamente blandos como para
disuadir el robo a mano armada y persuadir la delincuencia a cambio de un
trabajo fijo. Sin duda era más estimulante y
remunerada la calle. En un principio habitaron las zonas periféricas de
París hasta que al poco tiempo se asentaron en los barrios del centro de la
vieja ciudad. Saint Martin, Montmartre, el bulevar Sebastopol o la plaza de
Bastilla fueron lugares frecuentados de manera diaria, áreas donde los apaches
paseaban mientras premeditaban sus delitos. Al estilo del salvaje oeste, estos
pistoleros de "poca monta" vivían de su ingenio en la calle y fuera
de la ley, practicaban su propia lucha callejera y desafíaban a la policía con
desprecio. El Apache es un personaje de su tiempo, en cierto modo anacrónico en
la Europa actual, por lo menos desde su figura de época; pero lo cierto es que
prosperó y sucumbió a la cultura popular francesa alimentado por la prensa
hasta llegar a la gran pantalla y constituir un modelo de subcultura que atraía
con expectación el interés de los diferentes estratos sociales.
Organizados
en ocasiones mediante bandas formularon un código de actuación reglamentado con
la finalidad de mantener y defender su ley en la calle. Reglamento secreto
Apache*:
1. Todo asociado se impone como
obligación guardar el más absoluto secreto sobre las operaciones y trabajos que
se practiquen.
2. Desde el momento que pertenece a la
corporación, a todo individuo que descubra un secreto incluso a su misma mujer
o querida, o que se suponga lo ha hecho, se le impondrá una multa de quinientos
a dos mil francos. Esta cantidad le será descontada de una sola operación. En
caso de traición será condenado a muerte. El encargado de cumplir la sentencia
lo será por sorteo, teniendo el agraciado derecho a todos los bienes del
ejecutado.
3. Se prohíbe terminantemente dejarse
prender por tonterías, como son acompañar a mujeres del oficio, ir siempre al
mismo café, etc.
4. Queda prohibido el uso de prendas y
efectos robados, así como la venta de los mismos en nuestro distrito.
5. Cuando un individuo vaya a
divertirse, solo o acompañado, no tomará ningún coche en nuestro barrio.
6. Para abandonar la asociación o ser
baja en la misma, tiene que entregar el socio con anterioridad la suma de dos
mil francos.
7. Nuestro modo de trabajar será
considerado secreto.
8. Las multas
serán entregadas al Presidente y este las empleará en socorrer a los individuos
de la asociación que se encuentre presos. La falta de cumplimiento de
cualquiera de los artículos de este reglamento será castigada con una multa de
quinientos a mil francos, y en caso de reincidencia, a muerte. *
La Prensa
El papel de
los medios de comunicación fue fundamental para que el temor a los apaches se
extendiera y contagiara el imaginario colectivo de los parisinos.
Envuelto en
cierta dosis de sensacionalismo retro alimentó un mito que posiblemente no hubiera
tenido tanta repercusión sino hubiera sido carnaza de prensa.
El origen del
término apache, aplicado a las bandas de París, es incierto y confuso, y
existen diferentes versiones que explican cómo se originó. Lo cierto es que "originarias de barrios
del nordeste de la capital gala, como Belleville, la bastilla, la Villete,
Ménilmontant o Monmarte, las bandas apaches deben su nombre a la prensa de
sucesos de la época." * La prensa los calificó en ocasiones como
"tribu de apaches", los hizo portada a través de titulares como
"Los apaches aterrorizan París", "la furia de un incidente entre
dos hombres y una mujer a la ferocidad de los salvajes indios apaches en una
batalla", o el que tras la aparición de un cadáver sugería: "El
crimen cometido por los apaches de Belleville". Por otro lado existe la
historia que narra la detención de uno de estos jóvenes a cargo de la policía,
un joven de dieciocho años apodado Terror a quien durante el interrogatorio le
dijeron: "os comportáis como Apaches", algo que realmente estimuló el
espíritu del chico.
Pero independientemente
de cuál sea el verdadero origen de la definición apache, ésta no podría haber
calado en el tejido social sino hubiera sido la prensa quien,
inconscientemente, alimentó la figura del apache con su crítica.
"Lo que
la prensa bautiza como apaches no es más que una parte de las clases sociales
más bajas que se niegan a ser asimiladas por las estructuras del mercado o las
Instituciones del Estado y que, por tanto, viven al margen de la legalidad. Es
decir, los apaches ya vivían antes de que fueses denominados así por la prensa
y seguirán existiendo una vez el fenómeno apache deje de captar la atención de
los medios de comunicación." *
La
idiosincrasia apache se genera en cierto modo a través de la presencia de éstos
en los medios de comunicación. El apache, convertido en protagonista del
imaginario colectivo a través de la prensa veía como sus acciones, de una forma
u otra, aparecían en las portadas de los periódicos, alimentando la sensación
de pertenencia a un grupo concreto. Éste lo asume, y cuanto más es la
información que aparece en la prensa y más detallada más se forja esta actitud;
desde el carácter hasta la forma de vestir y actuar los apaches toman
conciencia de sí mismos y construyen una subcultura propia que estimula a los
jóvenes de barrios desfavorecidos a formar parte de estas bandas, con las
cuales adquirir un cierto estatus. Se genera el ecosistema perfecto entre
prensa y apaches para construir una subcultura: "por un lado, los miembros
de un grupo social que asumen esa identidad comienzan a adoptar y crear
elementos culturales propios, y por otro lado la prensa recoge esos elementos,
dotándolos de entidad y alimentando así la construcción de esa
subcultura." *
Más
información en:
EL BAILE APACHE
Aunque
pueda parecer extraño no todo para los apaches era sumergirse en actividades
violentas. También desarrollaron algo que finalmente les repercutió fama y
cierto reconocimiento en la cultura popular de Francia, el baile, aunque la
verdad,
éste se caracterizaba también por una
puesta en escena violenta a modo de tango.
El baile apache era una danza que
reproducía los desencuentros callejeros entre un proxeneta
chulo y una
prostituta, en la que habían bofetadas, zarandeos y lanzamientos acrobáticos de
la compañera de baile. Toda una puesta en escena interpretada desde lo más
profundo de la experiencia a medias entre arte y realidad. La función solía
terminar con la caída de la chica, que fingía quedar inconsciente tras un golpe
hasta que el apache cargaba con ella desapareciendo a través del público.
La música de fondo era un valse conocido
como Valse de Rayons, de Jacques Offeman, ya popular en París.
Lo
más interesante y paradójico de la danza apache, independientemente de su
atrevido machismo y espectaculares acrobacias, no era en sí mismo la violenta
puesta escena, sino la atracción que producía entre cierto sector pudiente de
clase alta que de forma anónima se acercaba a presenciar los espectáculos
apaches en busca de sensaciones fuertes y pasionales.…………………………………………………………..
The French Apache Dance-creada principios siglo XX -2.58 min
In
early 20th century Paris, a dance was created to depict the perceived savagery
of street gangs, prostitutes, and pimps.
It
was called the French Apache Dance.
Customized
dance performances by Juanita Romano (www.juanitaromano.com)
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Real
Apache Dancers - Les Vampires (1915) [3]-1.15 min
Danza apache de 1915 de la película los vampiros
Publicado el 16 dic. 2012
Real
French Apache Dancers dance in this segment - Les Vampires [3] (1915).
Le
Vampires was about a real Franch Underworl Gangs. Les Apaches that dance in
this film were the real thing. This is just one of the clips in this historic
Film.
...
for more info on the Apache Dance see:
Apache
Dance - THE RAT, 1925 [Ivor Novello]-1925-1.27 min
Publicado
el 1 ago. 2011
Short
Apache Dance from UK Silent Film THE RAT, 1925 Starring Ivor NovelloMúsica
"Symphonie
espagnole Op. 21: III. Intermezzo (Allegretto non troppo)", de Tasmin
Little & Vernon Handley
A
''Tough'' Dance (Apache Dance) 1902-47 segundos
June 19, 1902.
American Mutoscope & Biograph Studios, Bronx, New
York
Starring: Kid Foley and Sailor Lil
Camera: Robert K. Bonine
Kid Foley and Sailor Lil were the self professed
''tough dance'' champs of the Bowery in the early part of the twentieth
century. This dance was also a popular vaudeville routine.
Seen here is the 'Bowery Waltz' or 'Apache Turn,' also
known as the ''Apache Dance,'' ''Tough Dance,'' and ''Tough Dance at
McGurk's.'' The dance reportedly has its origins in a street fight between two
men and a woman. It took place in the ''Montmart section' of Paris outside of a
night club indirectly responsible for the name ''Apache,'' pronounced 'ah-posh'
or 'ah-po-shay.' A local Parisian gazette journalist wrote about the incident
reporting that: ''The fury of a riotous incident (a fight) between two men and
a women rose to the ferocity of savage Apache Indians in battle.''
The story of this fight was the seed of French
underworld lore as the underworld clubs (''Caveau des innocents''), of
nineteenth century Paris picked up on it.
The dance is very physical and rather passionate as
the partners pantomime an escalating domestic fight. The spin in the dance is
known as the 'Apache spin,' (a.k.a. the 'Texas Tommy' in Lindy Hop), and is an
integral part as is the 'slow drag.' The pace starts slow working its way up to
a violent frenzy, all the while alternating between a slow drunk dance and a
wild domestic blowout, usually culminating with the woman feigning
unconsciousness and being carried out. The interpretation is commonly based on
one of two motifs: a low class drunken couple or a pimp and his whore.
''The dance is very brutal to the woman, and sometimes
said to reenact a ''discussion'' between pimp and prostitute. It includes mock
slaps and punches, the man picking up and throwing the woman to the ground, or
lifting and carrying her while she struggles or feigns unconsciousness. In some
examples, the woman may fight back.''
- excerpt from wikipedia
''Valse Chaloupee'' (or ''Apache Dance'') was first
created in 1909 by Mistinguett with partner Max Dearly. Here is an example of
the complete dance. A British Pathé film from 1934 featuring ''Alexis and
Dorrano the celebrated Adagio Dancers in their famous 'Danse Apache,''' no
doubt this kind of dancing leaves room for lots of interpretations:
http://www.youtube.com/watch?v=s48wDO...
(Thanks to Wallygreeninker for some of the
information)
Danse
apache 1934 (Apache dance, Parisian style)-1.59 min
Publicado el 25 feb. 2007
This
is what a real apache dance, Parisian-style, looks like. Nice period fantasy of
violent French low life, filmed in British Pathe studio - with rich couple
slumming and barman who doesn't bat an eyelid.Do not try this at home.
Watermarked and low res, I'm afraid. Can now be viewed as streaming vid on
British Pathe website: quality seems to be higher:
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Apache
Dance Set-
Collection
of Frank Mazzone & His Apache Dance Troupe-9.50 min
Publicado
el 5 abr. 2013
Tribute
to Frank Mazzone, Gypsy & the other acrobatic femmes who made up this
classic Apache Dance Act. The vid collects their apperance on the Texaco Star
Theater w. Milton Berle, 1949. The next Apache Dance is an Edited Version
from-Abbott & Costello Meet The Mummy, 1956. The next longer version is
from the 1939 Short-Montmartre Madness. The last short segment is from the
Doris Day Film-It's A Great Feeling, 1949. A Great Act w. expert timing and
amazing acrobatic skill. Not likely to see any dance act like the Mazzone
Apache Dance Group anymore, just not PC for today. Enjoy this trip back to the
mid-20th Century.
Apache
Dance-Ray Bolger & Dolores Graham w Don Graham, 1955-7.15 minutos
Publicado
el 9 may. 2013--- filmado 1955
Wonderful
Apache Dance by Ray Bolger & Dolores Graham w. Don Graham in small part of
this excellent performance. Who knew Ray Bolger could do such a great job on
the difficult Apache Dance, Dolores Graham is truly a marvel of acrobatic skill
and sensuality. The 1st Apache is MP4, short Don & Dolores Graham act
between 2nd Apache in AVI Mix. Hard to tell which has better resolution. This
performance is from the
Hour-Long
TV Show-"MORE THEN THE SCARECROW" , Produced by another great
dancer-Sylvia Lewis who Produced this Tribute Show. You can find the full show
& some great dancing by Sylvia Lewis on the Tube.
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DANZA APACHE-CANTINFLAS
Bailando danza apache CANTINFLAS-2.35
MIN
001
Apache Dance CRIME DOCTOR, 1947 The Grahams Adagio Team-1.25 min
Publicado el 31 dic. 2012
The
Apache Dance Segment by the Adagio/Apache Dance Team-Don & Dolores Graham
from the 1947 B Movie CRIME DOCTOR ON VACATION. The Grahams were noted for the
use of hair pulling as part of their Apache Act. Video has been edited and
rearranged by me for smoother flow.
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Apache
Dance - OLD MOTHER RILEY IN PARIS, 1938-2.42 minutos
-- Publicado
el 30 ago. 2011-Apache Dance at Paris Boite from Brit Comedy-OLD MOTHER RILEY
IN PARIS, 1938. Arthur Lucan & Kitty McShane in Lead Roles. George
Wolkowsky is Male Apache but unknown Female Partner.
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Apache
dance By Russell Bruner & Colette Collerette-2.40 min
Publicado el
18 feb. 2017
Apache Dance By Russell Bruner & Colette
Collerette in live music by The Reverent Juke during the show "Coup de
Follies".
Apache
Dance - The Locorno Four - BritishPath Preview-2.21 min
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Shirley
MacLaine - Can Can (1960) - Apache Dance humor -4.48 minutos
Publicado
el 20 ene. 2014
Can-Can is a 1960 musical film made by
Suffolk-Cummings productions and distributed by 20th Century Fox. It was
directed by Walter Lang, produced by Jack Cummings and Saul Chaplin, from a
screenplay by Dorothy Kingsley and Charles Lederer, loosely based on the
musical play by Abe Burrows with music and lyrics by Cole Porter, with some
songs replaced by songs from earlier Porter musicals. Art direction was by Jack
Martin Smith and Lyle R. Wheeler, costume design by Irene Sharaff and dance
staging by Hermes Pan.
Apache
Dance & Can Can from 1966 German TV-Edit From Fritz 51210-4.36 minutos
En minute 2 entra danza apache. Minuuto 3 can can
Buster
Keaton: Baile apache 1930-2.17 MINUTOS
Publicado el 4 abr. 2013
Escena de la película
"Reclutas" (1930) de E. Sedgwick
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