viernes, 17 de enero de 2014

PINTURAS- CUADROS EN MOVIMIENTO. -VAN GOGH- MONET- KLIMT-CHINA- JAPON Y OTRAS



PINTURAS CLÁSICAS EN MOVIMIENTO




http://www.youtube.com/watch?v=MPQSN3fNLF4

Van Gogh Shadow- 3.06 MIN

Luca Agnani. Van Gogh animado- hermoso
 Music: Experience - Ludovico Einaudi

Publicado el 22/05/2013

Luca Agnani // Digital lighting, 3d & Visual Mapping
http://www.131076.com

Real Painting
http://www.131076.com/van-gogh

1. Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries
2. Langlois Bridge at Arles, The
3. Farmhouse in Provence
4. White House at Night, The
5. Still Life
6. Evening The Watch (after Millet)
7. View of Saintes-Maries
8. Bedroom
9. Factories at Asnieres Seen
10. White House at Night, The
11. Restaurant
12. First Steps (after Millet)
13. Self-Portrait

Music: Experience - Ludovico Einaudi

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Hermoso- 500 años de retratos femeninos en occidente-   en  tres minutos
500 Years of Female Portraits in Western Art-2.52 min
Actualizado el 22/4/2007
by Philip Scott Johnson

Music: Bach's Sarabande from Suite for Solo Cello No. 1 in G Major, BWV 1007 performed by Yo-Yo Ma

Nominated as Most Creative Video
2nd Annual YouTube Awards

For a complete list of artists and paintings visit
http://www.maysstuff.com/womenid.htm

Created using Abrosoft Fantamorph

High resolution version:
http://www.vimeo.com/1456037
‘Women in Art’
Música. Unaccompanied cello Suite No1. In G Major, BWV 1007: Sarabande
550 años de cuadros de mujeres en dos minutos.
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Ten Oxherding Pictures-5.50 min
Los diez cuadros de la doma del búfalo- texto en inglés.
Su origen data del siglo XII, cuando el maestro chino Kokuan (1100-1200) dibujó los cuadros de los diez búfalos, basándose en los anteriores búfalos Taoistas y escribió los comentarios en prosa y verso
Los diez búfalos es  una serie de poemas cortos acompañados con dibujos para ilustrar los estados de un practicante  budista  en su progresión hacia la iluminación o despertar, así como el subsecuente alcance de la sabiduría.
Nos cuenta la historia del despertar a la verdadera naturaleza, en la tradición del  budismo zen. Las hermosas ilustraciones son de las paredes el Templo  de Mu Sang Sa en Corea,  tomadas con el permiso del abad Dae Jin del Centro  Zen Internacional.
dibujos cortesía del centro Zen, del templo  de Mu Sang, Corea
Musica antigua con instrumento de cuerda  chino llamado guqin,  al cual  se atribuyen  cualidades contemplativas.
la pieza musical se llama ‘Wild geese on the sandbank’  el artista es anónimo
- pájaros  dibujo texto. Dibujo animado-hermoso

Actualizado el 3/1/2010

The Ten Oxherding pictures tell the story of awakening and realization of the true self in the tradition of Zen Buddhism. The beautiful illustrations here are from the walls of the Hall at the Mu Sang Sa Temple in Korea, with the kind permission of International Zen Center's Abbot Dae Jin.

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VAN GOGH


Experiencia Virtual dentro del mundo de


 Vincent Van Gogh HD-4.07 min

‘La noche estrellada’ y  ‘La habitación azul de Arlés’

Acompaña piano y otro instrumento



Van Gogh - The Starry Nigth-Shangai - 3D 360° experience-2.28 min

https://youtu.be/dSixcSx-5h0


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http://www.youtube.com/watch?v=DDW9AyxajAI
Ten Bulls of Zen in Animation 4.17 min
Los diez cuadros del búfalo. Dibujo animado
La doma del búfalo. Texto japonés
Los diez búfalos es  una serie de poemas cortos acompañados con dibujos para ilustrar los estados de un practicante  budista  en su progresión hacia la iluminación o despertar, así como el subsecuente alcance de la sabiduría.

Ten Bulls or Ten Ox Herding Pictures (十牛; Japanese: jūgyū, Chinese: shíniú) is, in the tradition of Zen Buddhism, a series of short poems and accompanying pictures that are intended to illustrate the stages of a Mahāyāna Buddhist practitioner's progression towards enlightenment, as well as his or her subsequent perfection of wisdom.

Source:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ten_Bulls

Uploader's note:
I took this animation at tohou.com, and I don't own the copyright of this video. I uploaded this to spread this amazing story and work to the others can appreciate (who creator I don't know, if you know, please tell me). So if it happens to have any problem, please tell me.

Help us caption & translate this video!
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http://www.youtube.com/watch?v=3kyroB6YWXI




Rino Stefano Tagliafierro - 'B E A U T Y'- 8 minutos
Rino Stefano y las nuevas tecnologías dan vida a increíbles e históricas  obras pictóricas.
Pinturas clásicas animadas en un fascinante cortometraje del artista italiano Rino Stefano, espectacular video
Publicado el 16/01/2014
The Enigma of Beauty by Rino Stefano Tagliafierro

«Devouring Time, blunt thou the lion's paws,
And make the earth devour her own sweet brood;
Pluck the keen teeth from the fierce tiger's jaws,
And burn the long-lived phoenix in her blood;»
(W. Shakespeare, Sonnet no. 19)
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Animación de famosas pinturas- 2.10 MIN

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PINTURAS ANIMADAS.-2.40 min

Música alegre

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https://www.youtube.com/watch?v=VCBkEJniers


http://youtu.be/VCBkEJniers


PINTURAS ANIMADAS EM 3D 2013-6.29 min

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https://www.youtube.com/watch?v=wC9WxUct54o

http://youtu.be/wC9WxUct54o

Art in motion vol.1-4.15 min

Nabucco: Va pensiero (Chorus of the Hebrew Slaves - Act III)
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B E A U T Y (Rino Stefano Tagliafierro)

9-49 MIN 

http://www.youtube.com/watch?v=RDHoWNGw0Eg


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MONET EN MOVIMIENTO.  Muy bueno

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MUSEO RIJKSMUSEUM.NL

Cientos  de obras   de arte para bajar de internet  gratuitamente (Rembrandt, Vemre, Steen. Etc.)
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PINTURAS  EN MOVIMIENTO-
http://www.youtube.com/watch?v=mSRn6qiZn0c


水墨 Chinese Painting Animation-3.15 MIN
a sample of chinese painting animation!
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http://www.youtube.com/watch?v=0J0jQT0waFE

Mona Lisa Descending a Staircase - Oscar Winning Animated Short Film- 7 minutos
Varios cuadros famosos en movimiento
Corto  de dibujos animados  ganador de Oscar en 1992
Publicado el 3/03/2012
Oscar-winning Mona Lisa Descending a Staircase filmed in 1992. Pioneering this technique was one-time Vinton animator Joan Gratz. This is a unique technique in which every frame is set and shot one by one to give an animated look to the art.

The technique is called Clay Painting. According to Wikipedia - Clay painting animation (which is also a variation of the direct manipulation animation process), is animation where clay is placed and flattened on a flat supporting surface and moved like "wet" oil paints as on a traditional artistic canvas to produce any style of images, but with a clay 'look' to them, filmed frame-by-frame by an animation camera (shooting from above, an in a traditional animation stand) after each small adjustment of the clay images.

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http://www.youtube.com/watch?v=pCHFAsXYHGA

Starry Night (Interactive animation)
Petros   Vrellis. 4.10 min
A try to visualize the flow of the famous painting "Starry Night" of Vincent Van Gogh.
The user can interact with the animation. Also, the sound responds to the flow.
Made with openframeworks

Petros Vrellis realizó una animación interactiva del cuadro “La Noche Estrellada” de Vincent Van Gogh


Petros Vrellis es un artista griego, que ha realizado una animada, interactiva y mágica versión de uno de los cuadros más famosos de Vincent Van Gogh
Se trata de un  homenaje a "La Noche Estrellada" (en neerlandés De sterrennacht). Una obra realizado por el célebre pintor en 1889.
El cuadro muestra la vista nocturna que el artista tenía desde su ventana del sanatorio mental de Saint-Rémy-de-Provence,  donde el artista se recluyó hacia el final de su vida.
Desde al año 1941, esta obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).
Más de 120 años han pasado desde que Vicent Van Gogh.  plasmó un cielo con un trazo a base de espirales fusionado  con la luz de las estrellas envueltas en un halo luminoso a su alrededor, los cipreses en primer plano, y de fondo la silueta del pueblo con la larga aguja de la torre de la iglesia presidiendo el conjunto.


Vrellis , también ingeniero eléctrico, ha creado una obra interactiva en la cual los trazos se mueven siguiendo el trazo original del dibujo de Van Gogh, solo hay que usar los dedos para simular el movimiento.
El creador de la animación usó el openFrameworks para crear esta maravilla visual. La interacción con la imagen estática original es simple, fluida y elegante.
La interfaz táctil, permite a los usuarios deformar la imagen intuitivamente, alterando el flujo de las partículas y el sonido sintetizado, para luego recuperar lentamente su estado original.
El sonido de fondo  se crea utilizando una interfaz MIDI, para complementar la imagen con un suave tono de ambiente.
Les recomiendo el video interactivo:
La idea de darle vida a este cuadro en especial es fascinante y muy atractiva para amantes del arte y público en general, es otra forma de acercar la pintura neo-impresionista, esta vez por medio de la tecnología.
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http://www.youtube.com/watch?v=XemweIAvi8Q



A TRIBUTTE TO VINCENT VAN GOGH- DON MCLEAN
Vincent -- Don McLean (in HD)-4.04 MIN
Vincent" is a song by Don McLean written as a tribute to Vincent van Gogh. It is also known by its opening line, "Starry Starry Night", a reference to van Gogh's painting The Starry Night. The song also describes different paintings done by the artist.

McLean wrote the lyrics in 1971 after reading a book about the life of the artist. The following year, the song became the number one hit in the U.K. and No. 12 in the U.S.

In 2000, PBS aired Don McLean: Starry, Starry Night, a concert special that was filmed in Austin, Texas.

Lyrics:

Starry
starry night
paint your palette blue and grey

look out on a summer's day
with eyes that know the
darkness in my soul.
Shadows on the hills
sketch the trees and the daffodils

catch the breeze and the winter chills

in colors on the snowy linen land.
And now I understand what you tried to say to me

how you suffered for your sanity
how you tried to set them free.
They would not listen
they did not know how

perhaps they'll listen now.

Starry
starry night
flaming flo'rs that brightly blaze

swirling clouds in violet haze reflect in
Vincent's eyes of China blue.
Colors changing hue
morning fields of amber grain

weathered faces lined in pain
are soothed beneath the artist's
loving hand.
And now I understand what you tried to say to me

how you suffered for your sanity
how you tried to set them free.
perhaps they'll listen now.

For they could not love you
but still your love was true

and when no hope was left in sight on that starry
starry night.
You took your life
as lovers often do;
But I could have told you
Vincent
this world was never
meant for one
as beautiful as you.

Starry
starry night
portraits hung in empty halls

frameless heads on nameless walls
with eyes
that watch the world and can't forget.
Like the stranger that you've met

the ragged men in ragged clothes

the silver thorn of bloddy rose
lie crushed and broken
on the virgin snow.
And now I think I know what you tried to say to me

how you suffered for your sanity

how you tried to set them free.
They would not listen
they're not
list'ning still
perhaps they never will.

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Van Gogh - Cafe Terrace at Night Animation - Randall Holl-2-18 min
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PINTURAS EN MOVIMIENTO
Caballos en movimiento, pájaros, tormenta, arboles, jinete, rio… hermoso
古畫動漫數位百駿圖
Painting Anime One Hundred Horses- 3.48 MIN
De Sprachschule Dong
2014 año del caballo. Si un caballo no es lo suficientemente fuerte para sostenerte  en este año, está este enlace donde 100 caballos te ayudarán a alcanzar tus metas.

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MULAS EN MOVIMIENTO,NIÑOS  JUEGAN, PUENTE RIO, POBLADORES  BARCAS...  14.45 min
Dibujos animados- Musica tradicional china

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古畫動漫明仇英漢宮春曉圖 

Painting Anime: Spring Morning in the Han Palace-5.17
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HOKUSAI. 6.21 MIN- DIBUJOS JAPONESES
Katsushika Hokusai, vivió en Edo, la actual Tokio y creó el concepto de "Manga" ("las imágenes del mundo flotante"), esbozos y acuarelas que reflejaban relatos e historietas, en el año 1814. Fue un pintor muy valorado por los impresionistas franceses como Degas, Monet, Toulouse-Lautrec. Practicó en sus grabados las técnicas de la escuela Ukiyo-e... (más)
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Hokusa Hokusai Manga 北斎漫画-3.31 min
Sketch picture collection by Hokusai Katsushika (1760-1849). Excerpt of part. BGM : Takeda no Komori-uta, Lullaby of Takeda, Kyoto, Japan.
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Tony White ~ "Hokusai - An Animated Sketchbook"- 5.13 min

Subido el 24/5/2008
(Note: Fans of this film might like to know about my current personal project, currently in development and seeking funding... http://www.spiritofthegamemovie.com.)

Re 'HOKUSAI': This was my first ever... and still my favorite... short animated film! I created it in my spare time while I was still a director/animator at the Richard Williams Studio in London during the late 1970's. I actually started the film after we had completed 'A Christmas Carol', when I was Richard Williams' own personal assistant at the time. 'Carol' went on to win the first of Dick's three Oscars. When my own 'Hokusai' film won a British Academy Award I moved on to set-up the 'Animus Productions' animation studio... a creative entity I led for a further 20 award-winning years. The film itself was inspired by the wonderful sketchbooks of Hokusai. When I saw them I realized that this artist was indeed a true animator at heart... he just didn't have the knowledge or the technology to be one in his lifetime. I therefore sought to bring his drawings to life for him, as homage to his genius
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PINTURAS DE UTAGAWA KUNIYOSHI- 1798-1961

Con música de koto, tambor y flauta.



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Gustav Klimt - Gymnopedie - Erik Satie-3.26 min
Piano-
Pequeña representación de la maravillosa obra del pintor austriaco
Gustav Klimt acompañada por la pieza "Gymnopedie nº1"
del pianista francés Alfred Eric Leslie Satie (Erik Satie9
Gustav Klimt - Música Gustav Mahler-5.24 min
Publicado el 22/4/2013
Gustav Klimt (Viena 1862 -1918), fue el más famoso de los artistas austriacos de su tiempo, y la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en Alemania. Los aspectos personales de su biografía son todavía hoy un misterio apenas desvelado. Sólo es posible revisar los hechos de su trayectoria pública, algo a toda luces insuficiente para esclarecer las complejidades de una obra refinada y hermética, cuyo elaborado simbolismo se atiene a menudo a claves íntimas.

Nació en Baumgarten, cerca de Viena, en el seno de una familia de tradición artesana que, en parte, reflejaba la pluralidad nacional del Imperio austrohúngaro. Su madre era vienesa, y su padre, Ernst Klimt, orfebre de origen bohemio, orientó a sus tres hijos varones (del matrimonio nacieron también cuatro hijas) hacia su mismo camino profesional.

De esta forma, Gustav Klimt, el mayor de los varones, ingresa en 1876 en la Escuela de Artes Aplicadas del Museo Imperial de Arte e Industria de Viena, institución fundada pocos años antes con el fin de mejorar la situación de las artes industriales en el Imperio. Allí se hará con una sólida formación técnica y teórica y, al terminar sus estudios en 1883, constituye con su hermano Ernst y su compañero Franz Matsch la "Compañía de artistas". La Administración imperial estaba empeñada en la promoción de las artes decorativas, y el proyecto monumental de la Ringstarre (una avenida circular en torno al casco histórico de Viena donde se localizarían los principales edificios institucionales y culturales del Imperio), entonces en plena realización, proporcionaba una inmejorable oportunidad a artistas, arquitectos y artesanos. Después de foguearse en algunos encargos lejos de la capital (como la decoración del Teatro Municipal del Fiume, en Croacia, entre 1883 y 1885), los tres socios decoran la escalinata del Burgtheater entre 1886 y 1888 y, tres años después, su éxito les vale el encargo de las pinturas decorativas para las enjutas e intercolumnios de la escalera del Museo de Historia del Arte, otro de los grandes edificios de la Ringstrasse.

En 1888, por otra parte, Klimt había pintado para el concejo vienés una vista interior del viejo Burgtheater que le valió en 1890 el Premio del Emperador. Con menos de treinta años, Klimt era ya uno de los artistas más prestigiosos de Viena.

La obra de Gustav Klimt, reúne la singularidad, la impresión de que en ella se encierran claves íntimas, pero al mismo tiempo, es una síntesis casi exhaustiva de las inquietudes, tendencias y lenguajes de la convulsa escena artística moderna europea de los años del cambio de siglo. Klimt alentó la modernización y la apertura del arte austriaco a las tendencias europeas. En él confluyen la influencia del Jugendstil alemán de Munich, el Modern Style escocés de Mackintosh y la lección de impresionistas y posimpresionistas franceses con la herencia simbolista del romanticismo alemán y nórdico.

El objetivo de Klimt era un arte idealista y autorreferencial, liberado de hipotecas y compromisos más allá de sus exigencias intrínsecas.

Salvo contadas excepciones, consagró sólo a mujeres su celebrada faceta de retratista y sus personajes alegóricos encuentran una traducción femenina. El significado de lo femenino en Klimt siempre ha sido un asunto controvertido para la crítica. La mujer es el catalizador mítico del simbolismo de Klimt, imagen de la vida y de la muerte, amenaza y promesa a un tiempo.

En muchas de sus obras supo combinar el realismo del retrato con un decorativismo extremo en los fondos y los vestidos, en los que predominan los tonos amarillos y dorados y los motivos inspirados en las alas de mariposa o las colas de pavo real. Destacan, entre otras muchas obras, El beso (0:01) Salomé y Judith (4:03), imbuidas todas ellas de una sensualidad palpable. El Osterreichische Museum de Viena conserva una excelente colección de su pintura.

Klimt no se casó, aunque tuvo varios hijos naturales, de los que reconoció al menos tres.

El retrato de Adele Bloch-Bauer (4:55) fue vendido por: 135.000.000 dólares (107.000.000 euros) al magnate de los cosméticos Ronald S. Lauder.

Música: Gustav Mahler - Symphony 7 - Andante Amoroso
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Pequeño tributo a Gustav Klimt-6.05 min

http://youtu.be/BxGG1DtVbW0
http://youtu.be/BxGG1DtVbW0

kandinsky-Enya- 2 min

 imágenes de kandinsky, con música de fondo

  • Música

    • "Cursum Perficio (Remastered 2009)", de Enya

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---https://www.youtube.com/watch?v=9GQOOTlcSh0
MODIGLIANI 29.35 MIN
1988-1920
A blind girl guides you, a child of Modigliani "
Musica- Ghosts de Thomas Newman
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Amedeo Modigliani was born in Livorno (Leghorn) on 12 July 1884 into a rich merchant family. Versed in literature and art at an early age, Modigliani took his first lessons in drawing and painting between 1898 and 1900 at Guglielmo Micheli's studio. Modigliani was particularly fond of the Italian Early Renaissance. In 1902 Modigliani shared a studio in Florence with Oscar Ghilia and became a pupil at the free school for drawing from the nude. A year later Modigliani transferred to the Venice Academy, where he spent a great deal of time studying the works of the Old Masters and became familiar with international movements in art.
Modigliani went to Paris in 1906 to study at the private Colarossi Academy. In 1907 he met a young physician, Paul Alexandre, who was the first person to promote his work. Alexandre not only bought paintings and drawings of Modigliani's; he also helped to arrange the artist's first commissions. That same year Modigliani showed work at the Salon d'Automne and a year later at the Salon des Indépendents. The few pictures by Modigliani to have survived from that period reveal the influence of the Fauves, Matisse, Toulouse-Lautrec, Picasso and Cézanne. Paul Alexandre introduced Modigliani to the sculptor Constantin Brancusi and Modigliani began to sculpt under his influence but he gave up sculpture in 1914/15 to devote himself to painting. The same salient features are common to both Modigliani's sculpture and his painting: despite mask-like stylization, a poignant grace and spirituality inform Modigliani's heads. His lasting fame rests on the portraits of artists he did after 1914.
On the outbreak of the First World War, Modigliani volunteered for service but was exempted for health reasons: two severe attacks of tuberculosis had left him weakened for the rest of his life. Modigliani began to work with the art dealer Paul Guillaume and was also supported by the Polish poet Léopold Zborovski and his wife, doing many portraits of both. Modigliani's first one-man show was opened by the Galerie Berthe Weill on 3 December 1917 but was closed after only a few hours because his nudes caused a public scandal. Modigliani left Paris while it was under German siege in 1918 and went to Nice with his mistress, Jeanne Hébuterne. There he did some of his best known pictures and some of his few landscapes. A daughter was born to him in Nice. In May 1919 Modigliani returned to Paris and went to England several times, thus ensuring the successful sale of his work there. Early in 1920, however, Modigliani again fell ill of tuberculosis and died in Paris on 24 January.
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Animaciones GIF fantasmagóricas

El director de arte y diseñador Kevin Weir emplea históricas y olvidadas fotografías en blanco y negro como base para sus inquietantes y, a la vez, simpáticas animaciones GIFs.
Sus inicios en el ámbito de las animaciones GIF comenzaron para él en la escuela secundaria. "El jefe de mis padre me compró una copia de Photoshop y decidí que quería ser algo así como un diseñador."
Weir hace uso de fotografías que encuentra en el archivo on line de la Biblioteca del Congreso.  Tal vez sea la naturaleza de su imaginación, o tal vez el resultado de que sus animaciones, aunque extrañas e inquietantes no traten temáticas llamemos "serias", pero lo cierto es que es difícil no sonreír ante sus ocurrencias.
¡Disfrutemos de su ingenio!


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Music: Bach, C Major Prelude.

autumm in art-2.12 min

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Starry Night (Interactive animation)-4.10 min
pvrellis- Petros Vrellis-  Grecia
Actualizado el 8 de feb. de 2012
A try to visualize the flow of the famous painting "Starry Night" of Vincent Van Gogh.
The user can interact with the animation. Also, the sound responds to the flow.
Made with openframeworks.

[ UPDATE - feb 20, 2012 ]
Thank you so much for your positive feedback! :)
Due to large number of requests, I am currently working on porting this application to iPad and android.

[ UPDATE - mar 28, 2012 ]
The iPad/iPhone version is ready! You can watch it here:
http://www.youtube.com/watch?v=Ph1SEF...
Available on the app store:
http://itunes.apple.com/us/app/starry...
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NOCHE ESTRELLADA DE VINCENT VAN GOGH- en movimiento- animación interactiva

Starry Night (interactive animation)

de Petros Vrellis Aún sin calificación
A try to visualize the flow of the famous painting "Starry Night" of Vincent Van Gogh.
The user can interact with the animation. Also, the sound responds to the flow.
Made with openframeworks.
[ UPDATE - feb 20, 2012 ]
Thank you so much for your positive feedback! :)
Due to large number of requests, I am currently working on porting this application to iPad and android.
[ UPDATE - june 19, 2013 ]
The iPad/iPhone version is ready! You can watch it here:
vimeo.com/39353818
Available on the app store:
itunes.apple.com/us/app/starry-night-interactive-animation/id511943282
COMENTARIOS-This is really beautiful, I love the sounds and the soft flow of the interactivity.- Beautiful piece, just dived into the painting, and it seems very difficult to get out afterwards.

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Cuadros en movimiento
The Art of Claude Monet in Motion-3.50 min
Publicado el 27 feb. 2013
 
 
Beautiful paitings by French impressionist Claude Monet set in motion.
 
Visit http://vintagechest.net for more fine art
 
 
 
Las pinturas *vivas* de Caravaggio- 5.54 minutos
Publicado el 28 jul. 2014
Las pinturas "vivas" de Caravaggio.
Una recopilación donde participan varios artistas audiovisuales.
clichevideo
Michele Zelioli
Milena Raviola
Mikon haaksman
PIX IN MOTION by Leo Bar
Rino Stefano Tagliafierro (GIfs)
 
Art in motion vol 1- 4.15 minutos
Visita el tumblr de Art in motion, la galería de pinturas vivientes:
Art in motion es una colección de pinturas clásicas animadas creadas para confundir y maravillar al espectador.
Art in motion is a collection of animated classic paintings designed to surprise and amaze people.
Las pinturas que aparecen son, por orden de aparición:
The paintings are, in order of appearance:
 
"La creación de Adán" de Miguel Ángel
 
"Vieja friendo huevos" de Velázquez
 
"Piazza d´Italia" de Giorgio di Chirico
 
"Gabrielle d'Estrees y su hermana desnuda en el baño" de autor desconocido
 
"Merry structure" de Kandinsky
 
"El entierro de Casagemas" de Pablo Picasso
 
"La lección de anatomía" de Rembrandt
 
"La última cena" de Leonardo da Vinci
 
"Retrato de Van Gogh" de Paul Gauguin
 
"El guitarrista ciego" de Pablo Picasso
 
"La madonna y San Giovannino" de Filippo Lippi
 
"La libertad guiando al pueblo" de Delacroix
 
Canción -Nabucco: Va pensiero
 Bernard Haitink/Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden/O
 Álbum -100 Best Classics
 
 
Pierre Auguste Renoir - Jardines y Flores – 6.42 min
Tchaikovsky "Vals de las Flores"
Publicado el 19 abr. 2012
Pierre-Auguste Renoir (Limoges-1841/Cagnes-sur-Mer-1919) pintor francés, figura central dentro del desarrollo del movimiento impresionista, se formó como pintor de porcelanas en el obrador de los Lévy, si bien su interés por la pintura hizo que visitase el Musée du Louvre con frecuencia, donde, alrededor de 1860, comenzó a copiar las obras de los maestros clásicos. Desde 1861 asistió a las clases de dibujo de Charles Gleyre y finalmente fue admitido en la École des Beaux-Arts en 1862, aunque permaneció ligado al estudio de Gleyre, donde trabó conocimiento con Claude Monet, Alfred Sisley y Frédéric Bazille. Junto a ellos, realizó excursiones al bosque de Fontainebleau y pronto se sintió atraído por la práctica de la pintura pleinairista
 
En 1864 se expuso por primera vez en el Salon una obra de Renoir "La esmeralda", que él mismo destruiría posteriormente. Sin embargo, en los años anteriores el Salon había rechazado diferentes obras suyas, algo que le haría participar en el Salon des Refusés de 1863.
 
Tras una pausa por la guerra franco-prusiana, en la que fue llamado a filas, Renoir expuso en la Primera Exposición Impresionista de 1874. Durante estos años inmediatos al fin de la guerra, pasó temporadas junto a Monet en Argenteuil, donde ambos realizaron paisajes que se convertirían en ejemplos paradigmáticos del estilo impresionista
 
Su participación en las exposiciones impresionistas finalizó tras la tercera, celebrada en 1877, y a partir de 1878 sus obras fueron admitidas en el Salon oficial. Este cambio de actitud coincidió con una crisis creativa en la que Renoir se desvinculó del impresionismo. Sus composiciones se volvieron más equilibradas y aumentó en ellas la importancia del dibujo. La influencia de Jean- Auguste-Dominique Ingres y de su viaje a Italia, en el que se sintió especialmente atraído por Rafael, se hizo patente en sus nuevas obras, que tuvieron en las bañistas uno de sus temas más recurrentes. En. busca de nuevos campos de inspiración, Renoir viajó mucho dentro y fuera de Francia, visitando los museos de muchas ciudades europeas, como Dresde, Londres y Madrid.
 
Alrededor de 1900, la fama de Renoir se había extendido y estaba considerado como un gran artista. Con el cambio de siglo su salud empeoró y sus problemas reumáticos hicieron que se trasladase a una pequeña localidad del sur de Francia, Cagnes-sur-Mer, donde compró una casa, hoy museo. Finalmente tuvo que dejar de pintar y comenzó a dedicarse a la escultura, tarea que realizaba gracias a la ayuda de un joven escultor que llevaba a cabo las indicaciones del maestro.
 
Música Tchaikovsky - Vals de las flores (El Cascanueces).
 
 
Pierre-Auguste Renoir - Retratos - Música Debussy-6.03 min
Pierre Auguste Renoir, uno de los más célebres pintores franceses (1841-1919) fue el penúltimo de cinco hijos. Su padre era un modesto artesano, que ante las dificultades del sustento, se trasladó con su familia a París en 1845, cuando Renoir tenía cuatro años.Vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de abanicos.
 
Comenzó su andadura en una tienda de porcelana China de París, donde pintaba temas que emanan dulzura y sentimentalismo heredados del Rococó. Después pasó al estudio de Gleyre, donde contactó con pintores impresionistas como Sisley y Monet. En sus primeros años, también le influyó la escuela de Barbizon, sobre todo la pintura de Gustave Courbet. A Renoir siempre se le ha considerado el representante del Impresionismo más sensual, y uno de los impresionistas más reconocidos por los temas de flores y escenas dulces de niños y mujeres.
 
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy personal. Destaca especialmente, por la representación de la vida y la búsqueda de la belleza interior que lleva a cabo en sus retratos. Normalmente en los rostros de mujeres o niñas donde consigue expresar la inocencia, la armonía del ser y una bondad expansiva
 
El desnudo femenino es un tema que le obsesionó, sus formas gruesas pueden recordar a Rubens y su pincelada suelta y de gran cromatismo a Tiziano.
 
Su técnica se basa en la luz potente de la piel, que contrasta con otros colores potentes. El brillo de los ojos, destacado con los negros de pupila y pestañas. La pincelada que genera un dibujo perfilado en el sitio exacto pero sin ser un dibujo duro ni realista, sino libre y dinámico. La técnica impresionista permite crear una atmósfera que nace del propio rostro.
 
En 1878, Renoir se alejó del grupo impresionista y buscó el éxito en los salones oficiales. El abandono de los principios impresionistas se acentuó cuando, a partir de 1881, numerosos viajes a Normandía, Argel, Florencia, Venecia, Roma, Nápoles y Sicilia despiertan su admiración por cierta idea clásica de lo bello (la pintura pompeyana, Ingres, Rafael) que le llevó a cuestionarse el valor de la espontaneidad de su técnica anterior, alejándose progresivamente de los efectos atmosféricos en busca de una pintura más definida. El tema de la mujer, por el que el artista mostró claramente, durante toda su vida, un gran interés, adopta, por lo general, un tratamiento de gran consistencia y de resonancias clásicas.
 
Las penurias económicas de Renoir terminaron con el éxito de la exposición impresionista de 1886 en Nueva York. En 1892 realizó una muestra antológica en los salones de Durand-Ruel. Dos años más tarde nació su hijo Jean (el cineasta Jean Renoir) y Gabrielle Renard, prima de su mujer Aline, entró con dieciséis años en la casa del pintor para ayudar en la tareas domésticas, aunque acabó convirtiéndose en su modelo favorita. Jean escribió: "El espíritu inherente a los niños y niñas, a las criaturas y los árboles, pobladores del mundo que él creó, encerraba tanta pureza como el cuerpo desnudo de Gabrielle. Y finalmente, Renoir revelaba su propio ser a través de esta desnudez."
 
A partir de ese momento los éxitos se suceden. Sin embargo, ni su artritis, que le lleva a instalarse en la Provenza en busca de un clima más cálido, es operado en 1910 de las dos rodillas, una mano, y un pie, pero ni el alistamiento de sus hijos Pierre y Jean durante la Primera Guerra Mundial, ni incluso la muerte de su esposa en 1915, logran disminuir su entusiasmo por la pintura.
 
Música Debussy - Andantino con moto allegro - Trío Parnassus
 
 
 
Franz Liszt - Love Dream (Art by Monet)-4.18 min
Bien- Monet 1840-1926
 
 
 
Paintings by MONET & Music by DEBUSSY-8.35 min
Rassegna di opere di Claude Monet accompagnate dalla musica di Claude-Achille Debussy.
 
 
Debussy & Monet-4.53 min
claro de luna
 
 
Claude Monet - Giverny "Les Nymphéas"-5.25 min
Als Monet sich 1890 in Giverny nördlich von Paris niederließ und dort seinen Garten mit dem berühmten Seerosenteich anlegte, eröffnete er der Kunst damit ganz neue Möglichkeiten. Aus den Spiegelungen im Teich gestaltete Monet Bilder, in welchen das Oben und Unten nicht mehr eindeutig zu bestimmen ist. Welche Pflanzen, Blumen und Blüten befinden sich tatsächlich in dem Teich, welche spiegeln sich nur darin, fragt sich der erstaunte Betrachter dieser Bilder. Dimensionen und Perspektive geraten aus dem Gleichgewicht, eine getreue Maßstäblichkeit ist in diesen großen Gemälden nicht mehr festzustellen. Monet hat damit alle Dimensionen der Malerei gesprengt. Es ist ihm gelungen, die Malerei aus der Gegenständlichkeit des 19. Jahrhunderts zu befreien und die Fenster zu einer völlig neuen Kunst, zur Abstraktion, zum Absoluten aufzustoßen. Darin liegt Monets bedeutendste künstlerische Leistung, und deshalb sollen in unserer Ausstellung die berühmten Seerosenbilder eine besondere Stellung einnehmen. Wir zeigen aber nicht nur die grandiosen späten Seerosenbilder, sondern Werke aus allen Schaffensphasen Monets.
 Für die Ausstellung in Wuppertal entstand ein Film, der sich auf Spurensuche an die Originalschauplätze nach Giverny, Paris, London, Amsterdam, Venedig, Vétheuil und Barbizon begibt.
Ein Film von Werner Raeune und Ralph Goertz in Zusammenarbeit mit dem Von der Heydt-Museum Wuppertal und Dr. Gerhard Finckh.
© Institut für Kunstdokumentation / Von der Heydt-Museum Wuppertal 2009
 
 
Camille Pissarro –  1841-1903-Impresionismo-5.08 min
 
Publicado el 12 jul. 2012
 
 
Camille Pissarro, pintor francés, fue uno de los fundadores del Impresionismo, el mayor del grupo y el único que participó en las ocho exposiciones que celebraron.
 
Nació el 10 de julio de 1830 en Santo Tomás (Islas Vírgenes), y era hijo de un próspero comerciante judío. A los 12 años viajó a París para realizar sus estudios y el ambiente de la ciudad despertó en él interés por el arte. De regreso a Santo Tomás, su padre le negó el permiso para estudiar arte, por lo que trabajó en el comercio paterno mientras realizaba bocetos inspirados en la Isla.
 
En 1852 fue a Caracas como ayudante del pintor dinamarqués Fritz Melbyl y allí pintó paisajes y escenas de costumbres. En 1855 se trasladó a París, estudió en la Escuela de Bellas Artes, en la Academia Suiza y más tarde, con el paisajista francés Camille Corot. Conoció a Monet, Cézanne y Guillaumin y frecuentó el Café Guerbois, donde se reunían un gran número de artistas y escritores para discutir ideas.
 
Viajó a Londres y allí coincidió con Monet, juntos hicieron estudios de edificios envueltos en nieblas. A su regreso a Francia se unió a Manet, Monet, Renoir, Sisley y Guillaumin y decidieron formar un grupo. Así nació el impresionismo.
 
Hasta esa época, sus obras se asocian a la Escuela de Barbizon. Influido por Corot y Courbet, pintó con una gama sobria de verdes y grises. Pero, poco a poco, su paleta irá adquiriendo luminosidad.
 
Durante la Guerra Franco-prusiana (1870-1871), marchó a Inglaterra. A su vuelta, su casa había sido saqueada y parte de sus pinturas estaban destruidas. Atraído por los paisajes, decidió alquilar una casa en Pontoise.
 
Entre sus temas, destacan los relacionados con la vida natural y rural. En sus escenas representa casas, árboles, campos, montones de heno y campesinos trabajando.
 
Más tarde, influenciado por Seurat y Signac, experimentó el puntillismo, que consiste en lograr las formas mediante el uso de pequeñas gotas de color yuxtapuestas. Las críticas recibidas lo llevaron a abandonar esta técnica y a retomar el impresionismo.
 
Cuando su enfermedad ocular empeoró tuvo que abandonar la pintura al aire libre y centrarse en escenas urbanas. Se trasladó a Ruán y pintó excelentes vistas de la ciudad y de su puerto, y después pasó a París, donde murió en 1903.
 
Música Far The Days Come Letter Box
 
 
 
 
 
 

jelauddinrumi:

“¿¡Acaso no te dije que las cosas no son lo que parecen!?¿¡No te dije que este mundo es sólo un sueño!? Un juego de sombras y luz danzando en la pantalla, Un espectáculo de magia multicolor proyectando un poderoso haz, Pero si te adentras en él y echas un vistazo detrás de las escenas, Allí me encontraras sólo a mí.“ - RumiFoto: Guido ArgentiniAnimación: DarkAngel0ne

























































































































































































































































   













































































































































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