sábado, 7 de septiembre de 2013

BAILE -MONGOLIA- MUSICA Y DANZA.-GRUPO HUUN HUUR TU-CANTO DIATONICO-ARMONICO

MONGOLIA- MUSICA Y DANZA



Mongolian Dancer gobi desert- 2 MINUTOS
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Danza   tradicional  occidentalizada de Mongolia en el desierto de Gobi


Traditional Mongolian Ethnic Music Group "Khusugtun" (Хөсөгтөн). 3.59
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Mongolian Music - Healing Soul Spirit Song-5.15 min

Boerte - Gobi
Mongol Beauty Gobi [HD] + ENG subtitles
Relaxing Music Gobi

name of the song is in English " My mom is camel herder" literally. It is about that some1 who missing his or her mom who lives in the Gobi Desert cause he/she lives far away from the Gobi and could not meet for long time. shortly, the song is about this- Thanks a lot for the explanation. Mongolian voice when performing music is always amazing. So strong, sometimes sad, however is beautiful at the same time. I once watched dance and musical performance of Mongolian kids in Tokyo, it was so much touching.

Life in the desert must be so tough, thus you guys' culture has got a very strong image.

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Borte 1 - Dschingis Khaani Mori- 3.22 min

JAZZ ETNICO MONGOL aplausos al final

As a Tatar I am proud of my great ancestors Chingiz Khan,Berke,Batu, Subudei,Djebe and the Golden Horde.

Greetings to our brothers and sisters in Mongolia!

Huun-Huur-Tu - Orphan's Lament - 01 Prayer-2.32 min
Publicado el 11/11/2013
full album: http://www.youtube.com/watch?v=MPJSyp...

The Orphan's Lament (1994)

From the first track, their second album, Orphan's Lament grabs your attention with "Prayer" -- the deep, unearthly, sounds of Tibetan Lamaist chant. Next they move to khoomei singing. Known in the West as "throat singing," the performer produces two or more high- and low-pitched tones simultaneously. The resulting sound -- somewhat eerie, somewhat haunting -- is a combination somewhere between the sounds of a long whistle and a Jew's harp.

But Huun Huur Tu also adds new elements to the traditional sounds of Tuvan music. In addition to the igil, a two-stringed horsehead fiddle played with a bow, and the khomuz, a Jew's harp, (both traditional instruments) the group has incorporated percussion -- not a usual device in Tuvan music. Their use of a large goat-skin drum, generally reserved for shamanistic rituals, gives a rhythm to their music, making it very appealing to a Western ear. Similarly, their use of pouch rattle (made from a bull's scrotum filled with sheep knucklebones) adds a beat.

The fact Huun Huur Tu plays together, as a group, is itself unusual. Not content to blindly follow traditional Central Asian folk music, Huun Huur Tu's four, sometimes five, performers create an ensemble that offers a complex, fascinating, and harmonious mixture.
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Huun-Huur-Tu - Orphan's Lament - 02 Ancestors-3.55 min
Publicado el 11/11/2013
full album: http://www.youtube.com/watch?v=MPJSyp...

The Orphan's Lament (1994)

From the first track, their second album, Orphan's Lament grabs your attention with "Prayer" -- the deep, unearthly, sounds of Tibetan Lamaist chant. Next they move to khoomei singing. Known in the West as "throat singing," the performer produces two or more high- and low-pitched tones simultaneously. The resulting sound -- somewhat eerie, somewhat haunting -- is a combination somewhere between the sounds of a long whistle and a Jew's harp.

But Huun Huur Tu also adds new elements to the traditional sounds of Tuvan music. In addition to the igil, a two-stringed horsehead fiddle played with a bow, and the khomuz, a Jew's harp, (both traditional instruments) the group has incorporated percussion -- not a usual device in Tuvan music. Their use of a large goat-skin drum, generally reserved for shamanistic rituals, gives a rhythm to their music, making it very appealing to a Western ear. Similarly, their use of pouch rattle (made from a bull's scrotum filled with sheep knucklebones) adds a beat.

The fact Huun Huur Tu plays together, as a group, is itself unusual. Not content to blindly follow traditional Central Asian folk music, Huun Huur Tu's four, sometimes five, performers create an ensemble that offers a complex, fascinating, and harmonious mixture.
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Huun-Huur-Tu - Orphan's Lament –
03 Aa-Shuu Dekei-Oo-3 min
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Huun-Huur-Tu - Orphan's Lament - 04 Eerbek-Aksy-2 min
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Huun-Huur-Tu - Orphan's Lament –
05 The Orphan's Lament-6.44 min
their second album, Orphan's Lament grabs your attention with "Prayer" -- the deep, unearthly, sounds of Tibetan Lamaist chant. Next they move to khoomei singing. Known in the West as "throat singing," the performer produces two or more high- and low-pitched tones simultaneously. The resulting sound -- somewhat eerie, somewhat haunting -- is a combination somewhere between the sounds of a long whistle and a Jew's harp.

But Huun Huur Tu also adds new elements to the traditional sounds of Tuvan music. In addition to the igil, a two-stringed horsehead fiddle played with a bow, and the khomuz, a Jew's harp, (both traditional instruments) the group has incorporated percussion -- not a usual device in Tuvan music. Their use of a large goat-skin drum, generally reserved for shamanistic rituals, gives a rhythm to their music, making it very appealing to a Western ear. Similarly, their use of pouch rattle (made from a bull's scrotum filled with sheep knucklebones) adds a beat.

The fact Huun Huur Tu plays together, as a group, is itself unusual. Not content to blindly follow traditional Central Asian folk music, Huun Huur Tu's four, sometimes five, performers create an ensemble that offers a complex, fascinating, and harmonious mixture.
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Huun-Huur-Tu - Orphan's Lament –
06 Kaldak Khamar-
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Huun-Huur-Tu - Orphan's Lament –
-07 Steppe
Sonidos de  cantos de lamas tibetanos. Canto desde la garganta.
Donde se producen dos o mas tonos altos y bajos simultáneamente. El resultado es una combinación entre el sonido de una flauta y una arpa…
A esto el grupo le ha añadido nuevos elementos a los sonidos tradicionales de la música Tuvan. Se ha incorporado percusión, tambor reservado a rituales  mágicos, le da ritmo a l música ace4rcandose más a los oidos occidentales, y también se le añadió otro instrumento que suena como a  golpe o latido. Este grupo combina música tradicional como innovador, a veces tocan cuatro o cinco personas, ofreciendo una mezcla compleja, fascinante y armoniosa.
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Huun-Huur-Tu - Orphan's Lament –
08 Borbanngadyr

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CANTO DIATONICO-   MONGOLIA- SE CANTAN DOS NOTAS-TONOS- A LA VEZ
6 methods of the khoomii(Throat Singing)-5.48 min
Mongolia
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Mongolian Incredible Throat Singing 呼麦- 3.02 min
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canto diatónico, originario de Mongolia donde es canto tradicional.
polyphonic overtone singing - Anna-Maria Hefele-4.58 min
Canto armónico…
una sola persona canta dos notas a la vez.
 El primer sonido se emite por las cuerdas vocales y  el  segundo  por la posición de la lengua de la misma manera que hacemos para silbar.
 El caso de esta mujer no es una anomalía sino más bien una técnica descubrió naturalmente.
overtone singing is a voice technique where it seems like one person sings two notes at the same time.
You can sing the overtone scale on one fundamental. Another fundamental has its own overtone scale, so in order to have more overtones to sing nice melodies, you can use different fundamentals and change them while singing.

the video is live, and every human being is able learn overtone singing ;) ....well...not starting directly with polyphonic overtone singing.... but singing overtones on one fundamental isn't too hard.
Demostración de canto polifónico armónico
Polyphonic overtone singing-Anna-Maria Hefele- 4.59 min
Estupendo y sorprendente vídeo de canto armónico polifónico obra de Anna-Maria Hefele, en el que exhibe su capacidad  para crear una armonía de dos notas a la vez con una sola respiración.
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Anna Maria hefele- Obertongesang-6.46
Canta dos notas a la vez.
Canto armónico…

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Rollin Rachele "Overtone Singing" Music Video-3.48 min
Canto armónico hombre y mujer
Actualizado el 28/1/2008
Rollin Rachele (www.overtonesinging.com) is one of the world's leading authorities on the vocal art of overtone singing (also known as harmonic singing). He is an accomplished musician, performing artist, teacher and innovator.

He has contributed his scientific knowledge to academic establishments such as the American Laryngological Voice Research and Education Foundation and The Voice Foundation of Philadelphia, Pennsylvania, USA.

His media appearances are numerous, including several television appearances, radio interviews and feature articles in publications such as the Evening Standard and Men's Health magazine.

In this music video arrangement, Rollin Rachele is accompanied by Celtic artist Kate McKenzie and Classical Indian vocalist Ustad Mohammed Sayeed Khan. The video was filmed in Bath, England and the soundtrack was recorded and engineered at the Notre Dame Church in Leicester Square in London.

Performed by:
Rollin Rachele, Kate McKenzie, Ustad Mohammed Sayeed Khan

Soundtrack Engineered by:
Pete Townsend

Video Directed and Edited by:
Andrew Guidone, Valery Lyman, Shetal Shah

Director of Photography:
Andrew Guidone

Choreography:
Valery Lyman, Shetal Shah

Music copyright 2000-2012 Cryptic Voices Productions
Video production copyright 2000-2012 Python/Aquarius Productions and Cryptic Voices Productions

Director website:
http://www.pythonaquarius.com

Rollin website:
http://www.overtonesinging.com, http://www.abundantsun.com
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lunes, 2 de septiembre de 2013

MUSICA REGGAE- DON'T WORRY- NO TE PREOCUPES, SE FELIZ- BOB MARLEY Y BOBBY MAC FERRIN



 

NO TE PREOCUPES, SE FELIZ- - DON’T  WORRY ABOUT A THING – REGGAE
Bob  Marley,  y la-Versión de Bobby Mac FerrIn
 
DON’T WORRY BE HAPPY( subtitulado en español) -  Bobby  Mc Ferrin, Reggae
Versión de la canción original de Bob Marley:  ‘Three little birds’ –
 dibujos animados-1.03 MIN, letra:
He aquí una pequeña canción que escribí.
Podrías cantarla, nota por nota:
No te preocupes… ¡Sé feliz!
En toda vida tenemos algún problema.
Al preocuparte, lo duplicas.
No te preocupes… ¡Sé feliz!
Te doy mi teléfono.
Cuando estés mal, llámame. Te haré sonreír.
No te preocupes… ¡Sé feliz!
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BOB MARLEY-‘ THREE LITTLE BIRDS’- tres pajaritos- Subtítulos-en español HD- 3.25 min
Letra-
No te preocupes por nada
Porque cada pequeña cosa va a estar bien
Canta, no te preocupes por nada
Porque cada pequeña cosa va a estar bien.
Levántate esta mañana, sonríe con el sol naciente.
Tres  pajaritos posados en mi puerta
cantan dulces canciones de melodías puras y verdaderas.
Y dicen, este es mi mensaje para ti:
Canta, no te preocupes por nada
porque cada pequeña cosa va a estar bien.
Canta, no te preocupes, no te preocupes, no te preocupes por nada,
porque  todo va a estar bien.
Levántate esta mañana y sonríe  con el sol  naciente.
Tres pajaritos posados en mi puerta
cantan  dulces canciones  de melodías  puras y verdaderas.
Diciendo, este es mi mensaje para ti:
Canta, no te preocupes por nada, no te preocupes por nada,
Porque cada pequeña cosa va a  estar bien.
¡No te preocupes! No te preocupes.
Canta, no te preocupes por nada ¡Yo no me preocupo!
porque  todas  las pequeñas cosas, van  a estar bien.
Canta, no te preocupes por nada  ¡Preocuparse  de nada!
Porque  cada pequeña cosa va a estar bien.  No te preocupes.
Canta, no te preocupes  por ninguna cosa ¡Yo no me preocupo!
Porque cada pequeña cosa va a estar bien  ¡Va a estar bien!
Canta, no te preocupes por  nada
Porque cada pequeña cosa va a estar bien ¡Va a estar bien!

 
 
Don’t worry- Bobby  Mc Ferrín, reggae – 4.46 min

Completa con texto en inglés, (versión de la canción reggae’ tres pajaritos’  de Bob Marley)

 

DIBUJOS ANIMADOS-SALVADOR DALI-WALT DISNEY- 1943- POBRE PIERROT. REYNAUD 1892-VIAJE A LA LUNA-MELIÉS 1902-HISTORIA MUSICA




Precioso

DESTINO- SALVADOR DALÍ Y WALT DISNEY- CORTOMETRAJE -1946- 7 min

·         http://news.wonderlland.com/art/salvador-dali-walt-disney/

En 1946, Walt Disney se asoció con Salvador Dali para promover un cortometraje basado en su arte surrealista. La propuesta fue que el artista se basara en una música romántica mexicana para crear la animación, pero fue mucho más allá de lo que se le pidió.
Para Disney, "Destino" era sólo una historia de amor simple "estilo chico conoce a chica", pero para Dalí era una forma mágica para exponer el problema de la vida en el laberinto del tiempo.
La Asociación resultó en una animación en la que podemos ver relojes cayendo del cielo, los teléfonos de donde brotan piernas, convirtiéndose en esculturas y una línea de hormigas convirtiéndose en un enjambre de ciclistas.
Lamentablemente, en ese momento las condiciones financieras del estudio no fueron las mejores, y se vieron obligados a abandonar el proyecto. Walt Disney murió en 1966 y Dalí en 1989, sin haber visto el resultado final del corto.
50 años después de la idea inicial, Roy e. Disney, sobrino de Walt Disney decidió terminar "Destino", que estaba escondido en los archivos de los estudios Disney.
Los guiones gráficos de Dalí llegaron a ser evaluados por 10 millones de dólares y el corto fue nominado para el premio de la Academia a principios de 2004.


Infelizmente, na época as condições financeiras do estúdio não eram as melhores, e eles foram forçados a deixar o projeto de lado. Walt Disney morreu em 1966 e Dalí em 1989, sem nunca terem visto o resultado final do curta.

50 anos depois da ideia inicial, o sobrinho de Walt Disney, Roy E. Disney, decidiu finalizar “Destino”, que estava escondido nos arquivos dos Estúdios Disney.

Os storyboards de Dalí chegaram a ser avaliados por 10 milhões de dólares e o curta chegou a ser nomeado para o prêmio da academia no começo de 2004.


Veja abaixo como ficou o resultado final dessa parceria:

http://www.youtube.com/watch?v=K6XCN6gNJFw

http://news.wonderlland.com/art/salvador-dali-walt-disney/

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Pauvre Pierrot (Emile Reynaud, 1892)4.58 min
Pobrecito  de Pierrot el eterno enamorado de la luna y de la bella Colombina.

 Es una de las primeras películas de animación  Fue la primera película para demostrar el sistema Theatre Optique desarrollado por Reynaud en 1888, y también se cree que es el primer uso de perforaciones de la película. El rendimiento combinado de las tres películas se conoce como Pantomimes Lumineuses.
Actualizado el 13/9/2010
Pauvre Pierrot (aka Poor Pete) is an 1892 French short animated film directed by Émile Reynaud. It consists of 500 individually painted images and lasts about 15 minutes. [1]

It is one of the first animated films ever made, and alongside Le Clown et ses chiens and Un bon bock was broadcast in October 1892 when Emile Reynaud opened his Théâtre Optique at the Musée Grévin. It was the first film to demonstrate the Theatre Optique system developed by Reynaud in 1888, and is also believed to be the first usage of film perforations. The combined performance of all three films was known as Pantomimes Lumineuses.

These were the first animated pictures publicly broadcast by means of picture bands. Reynaud gave the whole presentation himself manipulating the images.
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Viaje a la Luna (Cortometraje, Clásico 1902
de George Méliès) HD-15.36 min con color
Publicado el 23/9/2013
Titulo Original: Le Voyage dans la Lune Versión: Coloreada
En una gran y larga conferencia de astrónomos, el presidente de la reunión (interpretado por Georges Méliès) propone hacer un viaje a la Luna. Después de tratar un cierto silencio (lanzando un papel en una persona que interrumpe), seis valientes astrónomos diseñan un plan, después de haber diseñado una cápsula espacial, son lanzados al espacio por un cañón gigante. La cápsula es expulsada hacia la bonita cara de la Luna, dañándole el ojo derecho.

Los astrónomos salen de la cápsula y ven que la nave ha colisionado. Aterrizando con seguridad en el satélite, los exploradores salen de la cápsula y miran la gran distancia entre la tierra y el territorio en el que se hallan, exhaustos por el largo viaje, éstos desenrollan sus frazadas y duermen. Mientras duermen, un cometa pasa y la Osa Mayor aparece, cada estrella posee una cara humana, el viejo Saturno se inclina fuera de una ventana en su planeta anillado y Febe, diosa de la Luna, aparece sentada en un oscilación de una Luna creciente. Febe provoca una gran tormenta de nieve, que obliga a los astrónomos a buscar refugio y calor. Los protagonistas encuentran una cueva donde se pueden cobijar. En esta cueva encuentran unas setas de gran tamaño. Uno de los terrícolas abre su paraguas; toma la raíz de una de ellas y se transforma en una seta gigante.

De pronto, un selenita (habitante de la Luna) aparece, los exploradores lo matan sin intención y el pueblo selenita desea vengarse por la muerte de su habitante. Segundos después aparecen un gran número de selenitas con armas atacando a los astrónomos. Más habitantes del satélite aparecen obligándolos a que éstos se rindan. La tribu de selenítas les presentan a su líder y el jefe de la tripulación mata a éste.

De este modo, logran escapar de vuelta a la cápsula, mientras son perseguidos por los selenitas. Cinco de los astrónomos entran en la cápsula y el último utiliza una cuerda para inclinar la cápsula sobre la Tierra. Los selenitas intentan agarrar la cápsula a última hora y la empujan. La nave cae hacia un océano de la Tierra y la cápsula flota de nuevo a la superficie, donde son rescatados por barcos, remolcados en tierra y recibidos sanos y salvos en un emblemático desfile frente a una multitud entregada. Existen dos finales: en uno, la historia finaliza con el arribo a la Tierra. En el otro, uno de los selenitas aparece en medio del festejo y se muestra amaestrado, sometido por una cuerda en su cuello para luego mostrar una estatua donde un astrónomo pisa la cara de la Luna con el cohete incrustado en su ojo mientras se realiza un desfile.

Le Voyage dans la Lune (titulada Viaje a la Luna en español) es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès y escrita en compañía de su hermano mayor Gaston Méliès. Está basada en dos grandes novelas literarias, que son: "De la Tierra a la Luna", de Julio Verne y "Los primeros hombres en la Luna", de Herbert George Wells. La película dura 14 minutos con 12 segundos a una velocidad de 16 fotogramas por segundo, y algo más de ocho, proyectada a 25 f/s. Le Voyage dans la Lune es una película muy popular actualmente, y la crítica de cine la reconoce como la más importante de las creaciones cinematográficas de Georges Méliès y de la ciencia ficción. Además es, en cierto modo, el primer filme de ciencia ficción de la historia del cine. La imagen de la cara de la Luna recibiendo el impacto de un cohete espacial disparado por una bala de cañón, es uno de los planos más conocidos de la historia del cine.

Méliès intentó distribuir comercialmente el filme en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison lograron hacer copias del film y las distribuyeron por todo el país. A pesar de que fue un éxito en ese país, Méliès no quiso recibir dinero por su explotación.
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A Trip to the Moon (HQ 720p Full) - Viaje a la Luna - Le Voyage dans la lune - Georges Méliès 1902-12.51
En blanco y negro.
Publicado el 15/12/2012
Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune) es una película francesa que se estrenó en 1902 suponiendo una revolución para la época. Su autor, Georges Méliès, fue el primer gran creador del cinematógrafo, el pionero en dotar a las primeras películas de un verdadero argumento. Artista, mago, ilusionista, saltimbanqui, el polifacético Méliès, vio en el nuevo invento del cinematógrafo una forma de aumentar la promoción de sus números. Aunque su estética estaba dominada por la técnica del teatro, concibió numerosos trucos y efectos que incluyo en sus más de 800 películas. La influencia que ha tenido Méliès en la técnica cinematográfica es incalculable, y hoy podemos referirnos a él como el primero en idear el cine como espectáculo.

Viaje a la Luna (1902) es considerada como la primera película de ciencia ficción, y en ella quedan evidenciados los elementos característicos del género (la nave espacial, la exploración de nuevos horizontes...). Algunas de las técnicas cinematográficas más conocidas ya están presentes en esta película, como los fundidos, la sobreimpresión, la utilización de maquetas, etc.

SINOPSIS:

La historia arranca con una reunión de científicos en la que el doctor Barbenfouillis (interpretado por el propio Georges Mélliès) trata de convencer a sus colegas de que participen en un viaje para explorar la Luna. Tras concretar el plan y formar el grupo que realizará la expedición, se ultiman los detalles del viaje y los científicos son disparados en un cohete espacial. La nave aterriza en el ojo de la Luna (imagen ya célebre) y los científicos comienzan a explorar el entorno lunar. No tardan mucho tiempo en encontrar a los habitantes de la Luna, los selenitas, que les capturan y llevan ante su rey. Después de descubrir la forma en la que los selenitas pueden ser vencidos con la utilización de un paraguas, los científicos consiguen escapar y regresar a la Tierra. Allí, tras caer en el mar y ser rescatados, son recibidos en Paris como héroes.

Esta versión está restaura a alta calidad y puede ser vista en alta definición 720p HD.

Viaje a la Luna es una película de dominio público.
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http://youtu.be/If_T1Q9u6FM
Historia de la Música-7 MIN
 (Lecciones Ilustradas) –MUSICA Y DIBUJO
TEXTO ESPAÑOL
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