GIBBERISH- de Jabar mistico sufí que en vez de hablar emitía sonidos sin sentido
Gibberish.
(de Jabbar famoso mistico sufí que en vez de hablar emitía sonidos sin sentido)
(parloteo sin sentido) (o como hacían los payasos en los antiguos circos que
con un silbato, como pájaro hablaban se comunicaban usando también el lenguaje
corporal, se puede usar cualquier sonido, vocal, consonante, silaba, o sonido
como modo de expresión audible… cuando alguien quiere hablar, discutir,
responder de esta maner… o si es discusión entre ellos que lo hagan emitiendo
en vez de palabras sonidos… esto se practica en el curso para maestrosde yoga de la risa con madam kataria, así se
hacia y es divertido, Mallorca playa rayada 2007
La palabra gibberish proviene de Jabbar, un
místico sufí.Jabbar nunca habló ningún
idioma, simplemente emitía sonidos sin sentido. Aun así, tenía miles de
discípulos, porque lo que él decía era: «Tu mente no es nada más que gibberish
(un parloteo o galimatías sin sentido). Déjala a un lado y podrás degustar el
sabor de tu propio ser».
Utiliza
el gibberish y enloquece conscientemente. Enloquece con absoluta conciencia de
modo que te conviertas en el centro del ciclón. Simplemente deja salir todo lo
que te venga a la mente sin preocuparte sobre su racionalidad, su significado.
Solo saca toda la basura de la mente y crea un espacio en el que aparezca el
Buda.
Gibberish
significa: no digas cosas que tengan significado, no uses tu idioma. Utiliza el
chino, si no sabes chino. Utiliza el japonés, si no sabes japonés. No uses el
alemán si sabes alemán. Por primera vez tienes la misma libertad que los
pájaros. Simplemente deja salir todo lo que te venga a la mente sin preocuparte
sobre su racionalidad, su significado, su importancia, igual que hacen los
pájaros.
Usando
la técnica original y única de hablar solo galimatías, puedes liberar el estrés
en tu mente y liberarte al expresar energías bloqueadas y reprimidas de una
manera nueva y original. Te sentirás libre y liberado.
El
gibberish, cuando se hace con intensidad absoluta, nos saca de nuestra mente
lógica y nos adentra en los reinos de lo misterioso y espiritual. Ayuda a los
participantes a ir más allá de sus límites habituales de expresión y de sus
estructuras cotidianas, y a experimentar un estado más allá de la mente.
Una hora de gibberish, otrahora de silencio y observación.
Primera
fase: 1 hora. Gibberish.
La palabra gibberish proviene de Jabbar, un
místico sufí.Jabbar nunca habló ningún idioma, simplemente emitía sonidos sin
sentido. Aun así, tenía miles de discípulos, porque lo que él decía era: «Tu
mente no es nada más que gibberish (un parloteo o galimatías sin sentido).
Déjala a un lado y podrás degustar el sabor de tu propio ser».
Utiliza
el gibberish y enloquece conscientemente.Enloquece con absoluta conciencia de modo que te conviertas en el centro
del ciclón. Simplemente deja salir todo lo que te venga a la mente sin
preocuparte sobre su racionalidad, su significado. Solo saca toda la basura de
la mente y crea un espacio en el que aparezca el Buda.
Gibberish
significa: no digas cosas que tengan significado, no uses tu idioma. Utiliza el
chino, si no sabes chino. Utiliza el japonés, si no sabes japonés. No uses el
alemán si sabes alemán. Por primera vez tienes la misma libertad que los
pájaros. Simplemente deja salir todo lo que te venga a la mente sin preocuparte
sobre su racionalidad, su significado, su importancia, igual que hacen los
pájaros.
Segunda
fase: 1 hora. Silencio y observación.
El ciclón ha desaparecido y también te ha
llevado a ti. El buda ha tomado su lugar en absoluto silencio e inmovilidad.
Solo estás sentado, inmovil, con los ojos cerrados observando el cuerpo, la
mente y todo lo que está sucediendo
Acerca
de la Terapia Meditativa No-Mente OSHO:
Este es uno de los 4 procesos meditativos que
creó Osho. La Rosa Mística, Nacer Nuevamente y la No-Mente están en la
categoría de poderosas meditaciones que liberan energía.
Usando
la técnica original y única de hablar solo galimatías, puedes liberar el estrés
en tu mente y liberarte al expresar energías bloqueadas y reprimidas de una
manera nueva y original. Te sentirás libre y liberado.
El
gibberish, cuando se hace con intensidad absoluta, nos saca de nuestra mente
lógica y nos adentra en los reinos de lo misterioso y espiritual. Ayuda a los
participantes a ir más allá de sus límites habituales de expresión y de sus
estructuras cotidianas, y a experimentar un estado más allá de la mente.
Las
personas que han participado en el proceso Meditativos No-Mente informan que
después de hacerlo se han encontrado a sí mismos más abiertos, vulnerables y
centrados, y han descubierto que cuando meditan pueden estar mucho más
relajados y en silencio.
WMG
(en nombre de Nervous Records); UBEM, SOLAR Music Rights Management, BMG Rights
Management y 8 sociedades de derechos musicales
Comments-
21
years looking for this slamming old skool weird song, 21 fucking years!! And I
just
had to type in google "laughing man
techno song", that deserves a loudy and long "he he he he he
haha".
I
remember when this came out in early 95. You would hear this at E.V.E.R.Y.
party back in 95. Everyone called it "The Laughing Track."I first heard it at a warehouse rave in Ohio,
tripping my balls off on Windowpane LSD.....this track melted my face off.
Dark, brutally stark and UBER minimal. Seriously, the entire record has maybe
4-5 sounds total on it (albeit tweaked to perfection - in the hands of a true
artist, a little pitch, filter and amplitude modulation is all you need).
I
will say, though, that this is the only thing Josh Wink did that I ever cared
for, and it owes a LOT to the earlier Dan Bell (DBX) release from the previous
year, "Losing Control" (Peacefrog Records, 1994)
https://www.discogs.com/DBX-Losing-Control/master/40403
"Losing
Control" wasn't the only release of Dan Bell's that Josh Wink borrowed
ideas from. According to Bell, Josh Wink has a long history of what Bell claims
is outright plagiarism and creative stalking (i.e. following Bell's work
obsessively and copying his style and techniques on years worth of releases).
Having
said that, I still think this track stands on its own and is one of the best
House records ever released. The entire Dance Music community is built upon a
foundation of borrowed and reworked ideas, plagiarism, style mimicry and
imitation. 99% of the records released in any Dance Music genre over the past
40 years, since the inception of Disco and later, Electro, have been near
carbon-copies of whatever is hot at the moment.
I
remember when Josh debuted this track in Brooklyn @ Electric Circus.We were kicking dirt in an abandoned
warehouse with 3000 people and the sun had just changed the dynamics of the
party, we saw each other all filthy & dirty and Josh had purposely been
playing Unit Mobius type stuff leading into dropping this....(see Unit Moebius
1).It was not cute.Then this came on.Life changed at that momento.
How
can a track with so few elements be so awesome, so hard.... I remember in
95-96, in London this track POUNDED the club scene.
This
was played by Smokescreen Sound System in a quarry in Derbyshire in 1995, the
laughter was bouncing off the cliffs and it sounded crazy. Good times.
Completely
exhausted by gigs after which he had to sleep for three hours, Josh Wink went
to his studio to work on the track, but the only thing that he could squeeze
out of himself was laughter. “So I said f**k it I’ll record myself laughing.”
Back then, he was fascinated by, as he called it, Chicago minimalism: the less,
the better. Which meant a Roland TR-909 with elements of classic house and
experimental acid. Sound like it’s unfinished but interesting — it’ll do. Don’t
laugh was not recorded seriously — it’s a typical sketch: hypnotic, throbbing,
diabolic. And besides, it resembled his previous release, How’s the music.
Because it was recorded just for fun. But after this, Mike Weiss from a New
York label, Nevrous, called. After hearing a funny demo by Wink, which he
played as his background music, he immediately asked Wink to send the record to
the headquarters of the label. It was Wink’s first big commercial success. Soon
he would release Higher state of consciousness. From here
https://medium.com/12edit/josh-wink-dont-laugh-story-behind-the-weirdest-track-of-the-90s-club-scene-9e52602fa99
The
Laughing Policeman is a music hall song by Charles Jolly, the pseudonym of
Charles Penrose. In 1922, Penrose made the first recording of this song,
(Columbia
Records FB 1184). The composition of the song is officially credited to his
wife Mabel under the pseudonym "Billie Grey", however the music and
melody are taken from The Laughing Song by George W. Johnson which was recorded
in approximately 1901. The Penroses wrote numerous other laughing songs (The
Laughing Major, Curate, Steeplechaser, Typist, Lover, etc), but only The Laughing
Policeman is remembered today, having sold over a million records. Its
popularity continued into the 1970s, as it was a frequently-requested song on
the BBC Radio 1 show Junior Choice
Comments-
My
Grandad was put to rest today, they played this as they left the funeral.It was his favourite song. I can honestly
imagine him standing in front of the service pointing at everyone and laughing.
RIP Grandad, you will be missed.You're
a legend and you live on within us and our children and our children's
children...forever Grandad. Until we meet again. Goodnight. Xxx -You
have to admit, the laughter is infectious. -My father
said this was the first song he heard on a record player. He's 88 year old.
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DARE CHANGE- Atreverse a cambiar-1.41 min
https://youtu.be/RHDCF3WV-kQ
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https://www.youtube.com/watch?v=4ewNfGtnD10
Brave dog takes on lions in the ultimate showdown!
https://www.youtube.com/watch?v=4ewNfGtnD10
https://youtu.be/4ewNfGtnD10
Masai Dog Against Lion Couple in Ngorongoro – 980636
2018 enero
Comments-Adult wild lions would rarely attack small animals that are not their natural enemies. Lions were seen protecting small animals. There are some exceptions when very hungry and to train cubs to hunt. Normally lions do not hunt or kill dogs.
The other big cats will hunt and kill dogs
Antoñita, La Singla, bailaora gitana, nació en Barcelona en 1948,
al nacer una meningitis la dejó sordomuda.
No era fácil acompañar a “La
Singla”, pues al no tener la audición y el habla recuperado en su totalidad bailaba
de instinto, no oía a la guitarra o al cantaor. Decían que ella iba a su aire y
eran los demás lo que tenían que seguirla para dar la sensación de unidad…
También se comenta que, de pequeña, Antoñita captaba las notas de la
guitarra mediante las vibraciones y las palabras mediante la lectura de labios
a su interlocutor.
Tras este primer gran paso, decir su primera palabra, a los 8 años,le
siguieron muchas otras, siempre con gran determinación y esfuerzo por su parte.
Lo que no tiene explicación es
cómo diablos Antoñita La Singla logró asimilar el compás, hacérselo suyo hasta
el destello, si vino al mundo sordomuda, y no oía la música ni las palmas. Fue
a los ocho años cuando pronunció la primera palabra que fue mama.
Lo que más destacaba conforme la
bailaora iba haciéndose más y más conocida, era su capacidad deslumbrante a la
hora de bailar, teniendo en cuenta que su capacidad auditiva era reducida y que
no comenzó a desarrollarse hasta años más tarde después de su nacimiento.
La bailaora fue capaz de
desarrollar su talento gracias a que pudo asimilar el compás de las palmas de
su madre, haciéndolo suyo. Como el propio Yale dijo:
“¿Quién habla del baile ortodoxo, ajustado a unos cánones a un ritmo y
a una cuadratura? ¡Zarandajas! La Singla estaba inventando el baile por
alegrías. Sus tacones golpeaban el tablao como en un alarido angustioso. Como
si, de repente, quisiera espantar el fantasma del hambre y de una niñez llena
de silencio”.
Lo cierto es que La Singla comenzó a bailar al ver a su madre tocar las
palmas, asimilando así el compás y transformándolo en un baile especialmente
llamativo y cargado de sentimientos.
Se comenta que no habló con
fluidez hasta la edad de 16 años y que siempre ha mantenido su personalidad
infantil. Sin embargo, esto no impidió que cautivara a todas las audiencias
tanto con su baile como con su perseverancia.
En 1968 se tiene constancia de
una gran mejoría en su condición física.
En la actualidad está retirada,
con una vida apacible junto a sus nietos.
Antoñita La Singla, bailaora
gitana en 1965-7.29 min
ANTONIA SINGLA CONTRERAS, bailaora gitana, más conocida en el mundo del
arte del baile con el nombre artístico de ANTOÑITA LA SINGLA, nació en el año
de 1948 en el barrio de Samorrostro de la Barceloneta (Barcelona). Antoñita La
Singla padeció unos fuertes dolores a los pocos días de nacer. Pudo ser una
meningitis. No se ha aclarado, pero el caso fue que la niña quedó sordomuda
para desesperación de su madre, Rosa, que luchó por sacar a la niña adelante
junto con 17 churumbeles más. La madre tocaba palmas, hacía reír a la niña, la
cuidaba y la llevaba a los médicos que le daban pocas esperanzas.
Su madre lo cuenta así "La llevé a varios médicos.
Algunos decían que había sufrido una meningitis. No era así. Pero la verdad es
que todos coincidieron en decirme que la niña sería sordo-muda. Primero me
desesperé; después comencé a luchar para salvarla. La última esperanza me la
dio el Dr. Ramos diciendo que a lo mejor empezaba a hablar cuando cumpliera
siete u ocho años; de no ser así quedaría muda para siempre".
Hace un tiempo, Montse encontró fotos de La
Singla en una búsqueda por los mercadillos para alimentar sus investigaciones,
imágenes de autor desconocido tomadas en el verano de 1966 en el Somorrostro,
en el mismo lugar donde también Xavier Miserachs la retrató joven y bellísima.
En ellas, la bailaora posa orgullosa con Barcelona y la estatua de Colón a sus
pies, de forma muy simbólica puesto que estaba destinada a volar alto, y lo
hizo: de las barracas sobre la arena, al Olympia de París y a los escenarios de
Berlín, Stuttgart y otras ciudades alemanas, porque fue allí, en la tierra del
chucrut, donde triunfó sobre todo. Alguien debería escribir, por cierto, un
libro sobre las fatigas flamencas en los bolos de la inmigración.
A pesar de su corta carrera, fue una digna
sucesora de Carmen Amaya, a la misma altura, apunta Montse Madridejos, que
otras bailaoras de renombre como La Tolea, La Chunga o La Chana, curiosamente
todas ellas nacidas o arraigadas en Barcelona.
LA LLAMABAN 'LA MÚA'
Lo que no tiene explicación es cómo diablos
Antoñita La Singla logró asimilar el compás, hacérselo suyo hasta el destello,
si vino al mundo sordomuda, al parecer a causa de una meningitis, y no oía la
música ni las palmas. Fue a los ocho años cuando pronunció la primera palabra que fue mama y los chiquillos del Somorrostro
dejaron de llamarla “la múa”.
Lo que más destacaba conforme la bailaora
iba haciéndose más y más conocida, era su capacidad deslumbrante a la hora de
bailar, teniendo en cuenta que su capacidad auditiva era reducida y que no
comenzó a desarrollarse hasta años más tarde después de su nacimiento.
La bailaora fue capaz de desarrollar su
talento gracias a que pudo asimilar el compás de las palmas de su madre,
haciéndolo suyo. Como el propio Yale dijo:
“¿Quién habla del baile ortodoxo, ajustado a
unos cánones a un ritmo y a una cuadratura? ¡Zarandajas! La Singla estaba
inventando el baile por alegrías. Sus tacones golpeaban el tablao como en un
alarido angustioso. Como si, de repente, quisiera espantar el fantasma del
hambre y de una niñez llena de silencio”.
Lo cierto es que La Singla comenzó a bailar
al ver a su madre tocar las palmas, asimilando así el compás y transformándolo
en un baile especialmente llamativo y cargado de sentimientos.
Se comenta que no habló con fluidez hasta la
edad de 16 años y que siempre ha mantenido su personalidad infantil. Sin
embargo, esto no impidió que cautivara a todas las audiencias tanto con su
baile como con su perseverancia.3 En 1968 se tiene constancia de una gran
mejoría en su condición física.
El
“milagro de La Singla”, han escrito algunos. O tal vez le venía de casta: Juan
José toca la guitarra, aún hay otras dos hermanas bailoras, La Damiana y La
Morita, y un sobrino que canta en el espectáculo, Joaquín Gómez, El Duende.
Por afición y amor al flamenco, un hermano
de la artista, Juan José Singla, y su socio Santiago Parra inauguraron un tablao en su nombre para
ponerla en valor, en el número 181 de la calle Marina, justo enfrente de una
plaza Monumental ya sin toros
Cuando echaron abajo las barracas del
Somorrostro y su leyenda, los Singla se desperdigaron por San Roque y Santa
Coloma de Gramenet, donde vive ahora La Singla, lejos de las tablas, feliz y
fascinada con sus nietos. Ya le ha dado el visto bueno al tablao, y seguro que
asistirá a la inauguración oficial y lo frecuentará en los días por venir para
contagiar con su chispa el local.
También se comenta que, de pequeña, Antoñita
captaba las notas de la guitarra mediante las vibraciones y las palabras
mediante la lectura de labios a su interlocutor. Tras este primer gran paso,
decir su primera palabra, le siguieron muchas otras, siempre con gran
determinación y esfuerzo por su parte pues tenía que recuperar todos esos años
que había pasado en silencio.
Los Califas era un «Club flamenco» que abrió
al público el día 25 de diciembre de 1964, cuyo tablao flamenco se inauguró el
15 de octubre de 1965. Los dueños escucharon hablar de ella por medio del
representante artístico Antonio Fernández, el cual aseguraba que La Singla
contaba con la bendición del gran Salvador Dalí —y de su mujer Gala— y con el
apoyo de Vicente Escudero —el mejor bailaor de todos los tiempos— que decía que
era la imagen de la genial Carmen Amaya. A los pocos días estaba en Madrid
dispuesta a debutar en “Los Califas”.6
Según se cuenta, apareció de la mano de su
padre con un aspecto aniñado pero con mucha personalidad. No traía guitarrista
y en el mismo club le asignaron al profesional Pepín Salazar que ya le había
acompañado en alguna ocasión anterior.
Evidentemente, no era fácil acompañar a “La
Singla”, pues al no tener la audición y el habla recuperado en su totalidad
bailaba de instinto, no oía a la guitarra o al cantaor.
Se decía que ella iba a su aire y eran los
demás lo que tenían que seguirla para dar la sensación de unidad.
Todo esto creó tal expectación que la sala
del club de flamenco Los Califas se llenó de profesionales de la casa, se
esperaba mucho de ella y La Singla superó todas las expectativas.6
Flamenco "La Singla" Antonia Singla Contreras,
festival flamenco en Alemania-Berlín 1965-7.31 min
festival flamenco gitano,grabado en Alemania
con artistas como Paco de Lucia,
Camaron de la isla,Cepero,El Faraon,Juan de
las leyes...
Flamenco dancer Antonia La Singla performing with singer Diego Vargas
in 1965
David Lang- La Singla is a
phenomenal artist. She was deaf from a young age and at the time of this video
she was still unable to hear or speak fluently. She only recovered partial
hearing and speech in 1968. Unable to hear the singer and guitarist, she danced
from instinct.
Antoñita La Singla. Actuación en 1965 con cantante Diego Vargas-5.29
min
comentarios- Este film lovi bajo el nombre Cantes y bailes de los gitanos andaluces hace muchos anos. Su banda sonora se encuentra en 3 CDs deFestival Flamenco Gitano.
Yo os diré mi opinion, han pasado más de 45 años, y no hay bailaor ni
bailaora, ni guitarrista, ni palmero, que haga, a dia de hoy, unas bulerias a
esa velocidad y con esa precisión, con esa furia contenida, como un volcan que
explosiona y luego vuelve al centro de la tierra, y duerme, y cuando Undivé lo
quiere, vuelve a explotar revivando nuestros corazones adormilados.
En aquellos tiempos pienso que ya alcanzaron las máximas cotas de
pureza artística, musicalidad, velocidad, desparpajo, técnica, naturalidad,
emotividad. Un flamenco prácticamente insuperable ¡¡¡ Viva Carmen Amaya !!!
Una curiosidad: fue el gran bailaor Vicente Escudero (referencia para
Israel Galván, Joaquin Cortés o Javier Barón) quién recomendó al padre de
Carmen Amaya, (cuando ésta era muy pequeña) que no la apuntase a ninguna
academia, pues su baile espontaneo, surgido como de su propia naturaleza y muy
personal, no era bueno modificarlo, ni alterarlo, ni encorsetarlo en una
academia.
Vicente Escudero (bailaor, bailarin,
coreógrafo, cantaor, pintor y escritor), Fred Astaire (bailarin y actor),
Marlon Brando (Actor), Charles Chaplin (director de cine, actor, guionista,
musico y compositor), Greta Garbo (Actriz), Orson Welles (actor, director,
guionista y productor), o Toscanini (director de Orquesta), la vieron bailar y
dejaron escritas, para la posteridad, sus opiniones apasionadas hacia esta
inconmesurable artista.
ALEGRIAS con CARMEN AMAYA ( HOLLYWOOD 1941)- 4 minutos
fue la primera mujer que bailaba flamenco con pantalones
"ORIGINAL GYPSY DANCES" ( HOLLYWOOD 1941 ) con CARMEN AMAYA
Canción -Flamenco Potpourri-7247-DNC
Carmen Amaya Amaya, (Nace en Barcelona, 2 de noviembre de 1918 – Muere
en Bagur, Gerona, 19 de noviembre de 1963) ha sido la bailaora más universal
que ha dado el flamenco.
Se crió en Barcelona, en una de las barracas de la playa del
Somorrostro, un espacio entre donde ahora está la playa Nova Icària y el
Bogatell.
El padre, José Amaya Amaya fue “tocador de guitarra” y su madre
Micaela Amaya Moreno, se dedicaba a “sus labores” y, ocasionalmente, bailaba
zambras en la intimidad familiar.
Sus hermanasy hermanos, total
6, también se dedicaron profesionalmente al flamenco.
Desde pequeña se conoce con el sobrenombre de La Capitana, cuando se
inició en el flamenco acompañando a su padre. Su padre Francisco Amaya, también
conocido como "el Chino" fue un guitarrista pobre que se ganaba la
vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan
sólo cuatro años, Carmen empezó a salir con su padre por las noches a buscarse
la vida. El hombre tocaba la guitarra mientras la pequeña Carmen cantaba y
bailaba. Después, se dedicaban a pasar la mano, o a recoger las monedas que el
público les había arrojado al suelo.
Probablemente, su primera actuación en un teatro fuera con la obra La
Campana de Gràcia o el Fill de la Marieta (secuela de la tan coreada La Marieta
de l’ull viu) estrenada el 7 de junio de 19246.
Poco tardó en dar un gran salto para actuar en París con gran éxito, en
el Teatro Palace.7 Aprovechando su estancia en París, el director de cine
Benito Perojo se fijó en el Trío Amaya (formado por Carmen, su tía Juana y su
prima María) para ambientar “a lo flamenco” unas secuencias de su película La
Bodega8. La aparición de Carmen Amaya bailando por zambra en esta película de
1929 puede considerarse el mejor documento para descartar que naciera en 1913,
como se ha escrito con poco fundamento desde que murió en 1963. La niña, muy
niña, que baila con su tía y su prima, no parece tener mucho más de 11 años.
Bailó desde muy joven con figuras ya muy populares y reconocidas como
Raquel Meller.
La también bailaora La Chunga es prima suya.
En 1929, fue la primera vez que su nombre apareció en letra impresa,
trabajando en Barcelona en el escenario de La Taurina gracias al crítico
Sebastián Gasch, quien escribió un artículo en el seminario Mirador sobre
Carmen muy elogioso, y le reportó reconocimiento general por su talento como
bailaora. Sebastián Gasch, recordando esta actuación escribiría:
"De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible.
Alma. Alma pura.
El sentimiento hecho carne.
El "tablao" vibraba
con inaudita brutalidad e increíble precisión.
La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza.
Como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando.
Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo
al nacer.
Prontamente, sentíase subyugado,
trastornado, dominado el espectador por la enérgica convicción del rostro de La
Capitana, por sus feroces dislocaciones de caderas, por la bravura de sus
piruetas y la fiereza de sus vueltas quebradas, cuyo ardor animal corría pareja
con la pasmosa exactitud con que las ejecutaba.
Todavía están registrados en
nuestra memoria cual placas indelebles la rabiosa batería
de sus tacones y el juego inconstante de sus brazos, que ora
levantábanse, excitados,
ora desplomábanse, rendidos, abandonados, muertos, suavemente movidos
por los hombros. Lo que más honda impresión nos causaba al verla bailar era su
nervio, que la crispaba en dramáticas contorsiones, su sangre, su violencia, su
salvaje impetuosidad de bailadora de casta"
Ya en aquella época la vio bailar Vicente Escudero, bailarín, bailaor,
coreógrafo y pionero en la renovación del flamenco, leyenda del baile español,
quien aseguró que Carmen Amaya haría una revolución en el baile flamenco ya que
representaba la síntesis de dos grandes estilos:
el de la bailaora antigua y el estilo trepidante del bailaor en sus
variaciones de pie…
Orbital - The Box Part II From "In Sides" album 1996
Música electrónica Canción -The Box (Part 2) Artista -Orbital Álbum -In Sides Compositores -Paul Hartnoll,
Phil Hartnoll Con licencia de
[Merlin] London Music Stream Ltd (en nombre
de London Music Stream Ltd.); CMRRA, SOLAR Music Rights Management, Sony ATV
Publishing, UBEM y 4 sociedades de derechos musicales
[ http://www.flamencotv.es] Tras abrirse un
telón rojo; que ocultaba grandes pantallas de leds, a los músicos y cantaores
que le acompañarían en su baile; espectaculares efectos de luces, al más estilo
neoyorkino, dieron paso al bailaor cordobés que comenzó a ganarse al público
con su taconeo y su genio.
'Sevilla por Bulerías' forma parte del nuevo
album 'Alma del violín flamenco'. Paco Montalvo, uno de los mejores violinistas
del mundo y el más joven en debutar en el Carnegie Hall de NY, ha creado un
nuevo estilo musical convirtiendo la magia del violín en voz principal del
flamenco.
Extractos del gran fin de fiesta en el espectáculo ofrecido por La
Truco en la noche de Casa Patas. Acompañada por El Truco al baile, Antonio
Españadero al toque, Omar Acosta en flauta, Bandolero a la percusión, y Mayte
Maya y Chelo Pantoja al cante. Además, en el fin de fiesta participaron Claudia
"La Utrerana", Paola "la Polaca", Itziar "La Pulga",
Mariana Darias, Cristian Pérez y María Farelo.
Sábado 6 de Mayo de 2017
Miguel Poveda Real - "Triana, puente y aparte" ( Tangos de
Triana )-5.59 min
